Bluebeard's Castle

in the mists

2010-03-23T20:43:00.014+08:00

霧從海上來，越防風林，俄而劈頭蓋臉，瀰漫全島不止。
臨窗坐，水珠密密，乘風破紗網入，如甘露、如雨絲、如夢幻泡影。
操他媽白曬一下午好太陽，收衣不及，全都潤掉了。

BB

2010-03-11T02:39:00.001+08:00

洗耳洗耳、息爾息爾。來去睡爾。

time flies

2010-03-11T01:23:00.003+08:00

Eason的新歌叫〈陀飛輪〉，不能再貼這個了，我不是eason的粉絲而已啊。

驚蟄

2009-03-06T13:14:00.002+08:00

靈氣未被遭污染，只你為生活未曾變。
給K。

gun ...gun...forever

2008-10-16T23:38:00.003+08:00

mmm...if you listen
you can hear the call
為了你...
為了你...

我怎麼這麼愛唱歪歌啊。

sHout

2008-07-31T23:25:00.001+08:00

再不叫，再不叫我要去作閉眼啞巴了啦！

尤物

2008-05-04T00:42:00.003+08:00

配唱的是Pink Martini，反正當年《Gilda》裡Rita Hayworth也只是對嘴，唱的另有其人。此姝盛年光景確實豔光四照，無怪安迪哥在鯊堡要選她常伴在側好遣永晝之無聊，沒承想麗妲火熱短褲頭後藏著偌大一個鬼詭鷸伎倆。

誅鰲

2008-05-01T11:56:00.005+08:00

小寶：「師父，勿要讓他迫出九支神龍劍，否則就沒人對付他啊啊啊啊啊啊...。」
近南：「先殺鰲拜，後殺狗皇帝。」

「殺、殺、殺不得呀陳、陳、陳會長，豈不知這鰲拜乃是水星托生東來，化名徐錦江溷跡香江影壇，還拍過鹹濕片若干。不信？有影為證。」

「陳會長要痛下殺手，豈不叫天下師奶頓失依傍?」

近南：「是耶？非耶？鰲拜耶？徐錦江耶？Freddie耶？」高手過招，爭的只在頃刻。陳會長心念電轉剎那，說時遲那時快，鰲拜開碑裂石一掌破空而來，震得陳會長諸脈俱斷，吐血不止。

小寶：「ㄟ駭ㄟ駭，鰲拜刀槍不入，還會縮陽。」
小寶：「縮...陽...？」
（小寶下，吳君如上）

i was born to love you

2008-05-01T01:13:00.001+08:00

1.我愛Freddie。
2.我愛Bejart。
3.我愛Bejart的《Queen》。
p.s.我是異性戀。

起乩

2008-04-24T00:41:00.004+08:00

李斯特很喜歡搞生死超脫痛苦地獄天堂那一套，好好一個美少年到老了弄得人不人鬼不鬼的，嚇誰呀？最終來個接引西方極樂事一定要的。不是我太古典，實在白遼士的orchestration太得我心。
駕、駕、駕，騎了七分多鐘還很爽。杜拖的白遼士果然了得，直逼戴維斯的定本。N響ㄟ！說到裝神弄鬼，此君為最。達伯特忝為李氏一族末裔，乃師的裝模作態學得全外還自出，音樂會開頭在琴椅扭來扭去坐老久坐不寧定，屁股下墊張樂譜，說就好了。他們說那叫eccentric，我說這叫作法。
這種紙捲鋼琴的錄音大概也算裝神弄鬼的一種。

汪汪

2008-04-09T14:27:00.005+08:00

既然有這段子也就聽聽吧，好教你知道民族救星世界偉人可不是我胡謅的。
那、那、那五體投地的，可、可、可不是準、準、準馬桶九公乎？
馬的，我馬上就口吃、吃、吃了。

旺福也來、來、來這麼一下，新任主唱瑪靡要學著點，不學怎麼跟人家當主唱、唱、唱呀？

這、這、這會不會太大逆不道呀？
就算騎、騎、騎馬回京城，也總得給點言論自由不是？總不成警總馬、馬、馬上就回來了吧？

taking side

2008-04-09T12:24:00.009+08:00

姑不論甘美人今年芳齡幾何，聽到兒子尼祿得承大統再怎麼雀躍欣喜，這麼做少女嬌憨可人狀，實在有點那個。舞台上常得扮小扮老的，總不免造成視覺與聽覺的衝突，這還不算最衝突的。這也可以見得母以子貴妻以夫貴在古今中外帝王家都是一樁叫人賞心的樂事，權力是春藥，甘美人便越發地脯仰間神采照人、波濤洶湧了。

我就說視覺與聽覺間衝突最甚的莫過卡女士的柳兒了，還好這裡只是音樂會形式，她的柳兒「錄音」允為一絕，尤其唱到絕命處聲若游絲幾不可聞又明明字字清晰曉暢，可要換到現場敷演看卡女士五大三粗的扮相實在很難代入柳兒柳絮之姿命繫一髮的身世和形象。

易地而處卡芭葉也唱過幾回杜蘭朵公主，實在沒有卡氏柳兒的對頭不莉機特‧尼爾遜來得肅殺過癮。最終我的選擇是卡芭葉的柳兒，用聽的卡好。

聽聽這個火氣十足的唱法，果然女武神的後裔還是橫一點。當年在聲量和氣勢上能和不女士相捋的除法蘭柯柯列里不作他想，最後一句兩人重唱柯大帥明顯勝過一籌，只是這個卡拉負王子扮相太扯還穿緊身褲扮成捕鳥人去了。

Bellezza

2008-03-31T18:12:00.005+08:00

Tu del Ciel ministro eletto
non vedrai più nel mio petto
voglia infida, o vano ardor.
E se vissi ingrata a Dio,
tu custode dei cor mio
a lui porto il nuovo cor
要我翻我也只能從英文翻過來，一事不煩二主，再點名Chuanru一回，給翻翻、翻翻。
Rinaldo Alessandrini錄這套歌劇選擇Deborah York唱Bellezza，這個段子在進入Tu del Ciel ministro eletto前，還多收錄了約一分二十秒的宣敘調，整個情緒變得完整很多。

熾熱

2008-03-28T11:12:00.005+08:00

我這人心性不醇，未著藝先看色，要碰到色藝齊佳的，又兼嗜好甚深，一不小心就給迷得神魂顛倒了。看這期Gramophone封面是Dessay，把他幾個代表性的角色通共拿出來又聽上一遍，這兩天可謂被此姝迷得失神落魂。要說色，Dessay算不得典型美女頂多只是平頭整臉，法國一地我光想到的就有Veronique Gens，此姝冷豔不可方物歌聲銷魂蝕骨(至少是我的骨好吧)，但要說奇葩，Dessay恐怕才真的是現今樂壇奇響。她的花腔實力放眼當世恐怕連被卡拉揚提點過的韓國女周淑美也趕不上，別看她身形瘦弱，唱到高音危危顫顫的略嫌單薄，可是字字到位句句不含糊，我以為自Lucia Popp之後少有人可以把夜后唱得好的，如今兵器譜怕又得重新排名一番，Dessay唱夜后的唱工作工，當世沒有第二也是第一。
這個製作裡的薩拉斯拖大概會被夜后給吃了。聽聽、聽聽，那復仇的火焰，多麼的拳拳到肉。所憾者，夜后太嬌嫩，怕米娜太柴太腴。我最迷的卻不是她的夜后，反倒是韓德爾這齣不得不為之的神劇(？)《Il Trionfo del Tempo e del Disinganno》最後一個詠唱，沒有用上什麼花腔技巧，卻虔敬感人，展現出韓德爾少見脫俗的氣質。
《Il Trionfo del Tempo e del Disinganno》從牛津音樂辭典裡面英文譯法作《時間與真理的勝利》，Disinganno一字本地也有譯作教化，究竟教化、真理孰對，得請方家就正，chuanru在不在呀？其實這個劇的體裁有獨詠有對唱有宣敘，看似神劇其形，但究之內涵其實比較貼近中古的道德劇、教化劇這類路數，或和Scarlatti的《La Santissima Trinita‧至聖三一》類同，都是託寓言以教化，劇中角色都是些虛無縹緲的概念什麼愛呀美善真的跑出來唱歌大談其道，從歌名到內裡神神鬼鬼的，這方面史卡拉第沒有瞻前顧後倒是一以貫之的，就是韓德爾心性不精純一面摟粉頭還要一面討好上主，翻手為雲覆手雨其實也怪不得他，蓋韓德爾當時身在羅馬，教皇不允世俗之腐樂亂我教會之黃鐘，韓德爾才有此下策，你不准世俗歌劇上演無所謂我就在威尼斯翡冷翠搞，在羅馬我還規規矩矩寫寓言體的愛啊時間啦真裡的什麼你又能奈我何，這也算另一種詩歌與當道的抵抗吧。
這個封面頗有味道，也不知有沒有什麼諷喻在裡面？這又繞到史卡拉第自然少不得提一下Biondi這個對史卡拉第著力甚深的人，我知道我這裡繞來繞去就那幾個我愛的演奏者，沒辦法，人家這叫本事。還別說光Biondi，這裡面卡司有我們家小鳥嘴，還有Gens美女，能不聽嗎？可惜我只找到Roberta唱「信念」的段子。且慢且慢，這還有一個，最後這個五重唱有Gens有Paul Agnew就小鳥嘴沒到齊。果然是Roberta唱壞了，看美女笑得多樂，要沒唱壞接著小鳥嘴會加進來吧。現有了youtube這好物，很多類此的recording sessions流出來，真是樂迷大好福音啊。又這個演出的大鍵琴是義大利型制。Dessay看來一時是聽不完了，下回接著從頭。

styx

2008-03-26T12:14:00.002+08:00

這齣舞碼的燈光頗叫我讚賞，兩回從冥河回歸陽世的場面，舞台橫向投射一長形光廊，要說渡盡劫波也還沒到，回頭畢竟太難，夫妻之情也就今生不在了。

「你們要回想羅得的妻子。」
路加福音17:32

「羅得到了瑣珥，日頭已經出來了。當時，耶和華將硫磺與火從天上耶和華那裡降與所多瑪和蛾摩拉，把那些城和全平原，並城裡所有的居民，連地上生長的，都毀滅了。羅得的妻子在後邊回頭一看，就變成了一根鹽柱。」
創世紀19:23-26

要說天下文章一大抄，連「回頭」這個象徵意味十足的動作也給編到舊約裡，基督教義可真是海那百川。
老北京都知道有個高亮趕水的故事還給編進了鐵片鼓書，說的是西直門外高亮趕呀趕的，這一回頭，就給大水給滅頂了。高亮趕水本事和西洋的回頭象徵近點。
閒話少說，這閒話也說不少了，他打鼓就唱咱們看座就聽。
海南三亞還有個鹿回頭的地方，和董永仙姑的故事也沒太多差池，這種回頭的好事怎就沒讓我碰上一回。
中國那邊還有人寫過首小提琴協奏曲《鹿回頭傳奇》，以前我有唱片後來丟了，就撿到一個挺甘美的旋律在那邊繞呀繞的也繞不出來，伸展不開來的結構，也就黃河梁祝不遠的格調，沒比鐵板鼓書好聽，就聊備一格。
簡媜寫過篇〈鹿回頭〉也不記得是收在哪本散文集子裡。

既然叫冥河，那順便再吹捧一下Bashmet好了，Giya Kancheli寫過一個帶中提琴獨奏兼人聲吟唱的管弦樂曲子就叫《Styx》，這種大曲子實在捨Bashmet其誰，還摻和個葛濟夫在裡頭呢。那個連結有試聽檔，不知是長是短，我自己打不開就是。

腫漲

2008-03-26T10:54:00.004+08:00

Chouinard跨過所有後世附驪，直刺古希臘悲劇文本，她說：「奧菲歐從此只愛男人，不愛女人。」好個肉身地藏，肉慾不空誓不成佛，於是乎身體被酒神女祭司片片撕裂，頭顱在愛琴海浪裡飄盪著也就不足為奇，更且最終飄到的是一個叫Lesbos的小島就不那麼偶然了。
現時不論什麼藝術形式，似乎決少不扯上性／性別的議題，最好是來個顛覆、錯置什麼的一掃前人定見。性／性別誠然是個巧門，它讓已嫌陳腐的顯得新鮮，奧菲就不必得只死板板的彈著lyre跳跳唱唱的，舞台上盡是弄蛇人，極盡能事的交歡，連抽插最原始的動作也省了雅馴的過程，直接頂著幹。
我心裡想：現時藝術家腦門裡除了性發熱就沒別的事好幹了嗎？
所以像Gluck這種均衡對稱的古典美學就算現代製作把七絃琴換成電吉他也都顯得寒蠢了。
這樣探索遠非古典舞蹈美學的講究肢體律動表現所能盡言，劇場概念一而再竄入音樂、舞蹈，從而讓最傳統的形式有更具力量的論述手段。或說它是回歸也無不可，藝術生成之初初原本即無疆界囿限，所謂跨界云云不過就自己畫個圈兒往裡跳，然後跳出來了大喊一聲：我跨過來了。這算夜半口哨聲嗎？

reMix/reConstruction/reSurrection

2008-03-25T09:34:00.007+08:00

Marie Chouinard上一個製作《bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS》大玩肢體／支架／輔具的解構／替代／重組，探索舞者自身身體所有可能的完美與缺陷，從而對古典芭蕾所發展出來的那套肢體方法論質疑或致敬。
看哦，舞者腳上還是穿芭蕾舞鞋，只是離蓬蓬裙很遠就是了。我找不到《bODY_rEMIX》的段子，不如自己上瑪莉家瞧瞧吧，不過每個頁面都有flash檔就是。這個段落我記得也出現在《Orpheus and Euridice》，雖然很短，不難從此看出Chouinard的風格。
除了演出時間，台北場的海報和這個一模一樣，要到六月才巡迴到魁北克，台灣剛落幕。這大概是Chiaunard最「古典」的作品了吧。和Pina Bausch或Bejart一比，相對顯得後工業化許多。
啊要是像Jiri Kylian這種小死法也太溫柔蘊藉了點，我慧根也不夠，在那種至關緊要的決戰時刻，老實說我只會屏氣凝神繼之以疵牙列嘴斷不可能這麼悠雅的。

Obutary 4-di Stefano

2008-03-24T00:23:00.006+08:00

路上聽聞邢老闆說老山羊這個月三日成仙去了，死者為大，我對di Stefano一向沒太多好感，會聽過他那麼多錄音純粹是老山羊跟著月亮走，沾了卡拉絲的光，比起同時代擅場的Corelli、del Monaco，老山羊的歌藝相去甚遠，唯一所長者，聽話而已。
這是卡拉絲復出後在倫敦登台的錄影，隔年東京的告別演唱會女神還是選擇乖乖牌老山羊做搭檔。他唱得好不好，不用我來說，自己聽聽看便知。74年在東京的演唱會曾經有一個叫cin cin的義大利牌子發行過，本地曾經由短命的敝公司引進過一陣子。cin cin在義大利話和法文裡都是舉杯乾杯碰杯聲。女神這場聲音也有點垮。魏阿松（這個名字念起來真的很像矮仔雄XD）頗有點多猛哥年輕的架勢，希望不要又是一場誤會。聽聽就賽最後的絕命一句，再回去聽一遍老山羊唱的，大概就知道我為什麼不喜歡他了。那條紅圍巾繞來繞去，看來是個愉虐系的製作。

晚安‧台灣

2008-03-23T12:14:00.003+08:00

七百多萬人選擇從國民黨宮廷走出的世家子，五百多萬人選擇一個比較貼近台灣底層的人。我希望謝先生能夠真正回到民間，民進黨這八年來被權力拉扯離和底層的聲音漸行漸遠，連番的挫敗毋寧看成是一種重回民間尋找再出發的契機。

賭神說了：3/22之前，他要讓位給長昌逆風一禮拜。
賭神歸位，八年後或有機會一搏，只要八年間台灣不成為中國治下的特區。

In Paradisum

2008-03-17T11:56:00.001+08:00

And may they guide you
Into the holy city, shangri-la.
May the chorus of angels receive you
And with Lazarus once poor
May you have eternal rest.

shame on you

2008-03-17T11:49:00.002+08:00

到那天來臨時，你們這些不義的人要躲到哪裡？胡大統領。

Free Tibet

2008-03-15T15:25:00.000+08:00

中國出手了。還沒秋風起，八月奧運還沒過呢。
這是BBC的報導，中國武警已經把坦克進拉薩街頭了。
胡大統領錦濤，還不滿二十年呢，要再來一回血洗西藏嗎？
我抓不過來BBC的報導影片，請參考這個連結。
請看到的人把這個消息傳出去，聲援西藏抗暴。
這是普世人權的問題，不是政治問題，沒什麼好忌諱的。
下面則是美國之音的新聞稿

〈美國之音03月15日電〉西藏首府拉薩14日發生民眾示威活動演變為流血衝突的不幸事件，美國之音引述目擊者和居民的話說，在發生示威抗議之後，當局實施了宵禁，並且全力撲滅將夜空照得通紅的熊熊大火。
目擊者說，他們聽到拉薩街頭傳出槍聲，示威民眾向警察丟擲石塊，並且焚燒商店、汽車和五星旗。
也有一些報導說，示威群眾所襲擊的目標是漢族人和中國穆斯林的商店。
還有未經過證實的報導表示，警方和示威群眾發生暴力衝突，造成好幾個人死亡；這場示威遊行原本是以和平方式展開，卻以暴力衝突結束。
美國之音表示，拉薩的這起示威活動由喇嘛發起，是1989年以來西藏最激烈而且持續時間最長的反中國統治的抗議行動。
現任中國國家主席胡錦濤在1989年時，擔任西藏地區的共產黨負責人，他實施戒嚴，制止抗議活動。
在印度的一個人權組織說，拉薩的示威活動擴散到鄰近西藏的青海省、甘肅省和四川省境內的西藏人居住地區。目擊者說，在甘肅省，警方開槍驅散由西藏喇嘛領導的一項抗議活動。

亮翅？不如亮劍吧！

2008-03-15T00:00:00.002+08:00

I have given you power of choice, and you only alternate
Between futile speculation and unconsidered action
T.S.Eliot

我自毀前言自掌嘴巴，不管，自家地面我愛怎麼著怎麼著？

老唱本

2008-03-13T18:34:00.005+08:00

這原是舊文，彼時我卻還沒迷上youtube，既然浮上來了那就給配個唱法吧。
撒謬拉沒的唉斯卡米呦好得很，沒話說，不枉我對他一往情深。
眾人沒來得及高呼萬歲開心果，下面就沒了，可惜可惜。Don Jose：這位仁兄，留個萬兒
Escamillo：我？格拉那達的鬥牛士：艾斯卡米呦是也！
Don Jose：艾斯卡米呦？
Escamillo：正是在下！
Don Jose：這萬兒挺響，久仰久仰
Escamillo：好說，你我一見如故，實話告訴你吧，我最近
給一個雛兒迷得神魂顛倒
Don Jose：那是？
Escamillo：那是！芳名卡門是也！
Don Jose：卡門？
Escamillo：正是！閣下。江湖上轟傳著，卡門有一個相好
的，為他喪魂落魄的，照我看哪！那都已經是
昨日黃花了，我說沒有一個男人能拴住那雛兒
半載
Don Jose：你愛她嗎？
Escamillo：愛，怎不愛！
Don Jose：罩子放亮點哪！
Escamillo：什麼跟什麼哪？
Don Jose：誰要從吉普賽人中帶走吉普賽人那就、那就..
Escamillo：就怎麼著？
Don Jose：就......照這我手上這口子說話
Escamillo：亮傢伙啦？怎麼.......莫非
Don Jose：有何話說？
Escamillo：莫非你正是那糖就賽？
Don Jose：正是
Escamillo：這真大水沖倒龍王廟了
Don Jose：那來那麼多說嘴跟婆娘一樣，看刀
Escamillo：真正氣數，哪裡不相逢了，卡門沒遇上，給碰
著她相好了
Don Jose：閒話休白，亮傢伙吧！別怪我不客氣
眾：亮傢伙！亮傢伙！

(宿命主題響起，龍騎兵主題和鬥牛士主題糾纏在一起)

Caemen：別別別，就賽！
Don Jose：淫賤賊才，可知我為誰這般廝殺？
Carmen：...........
眾：viva viva 萬歲牌開心果

我再補個過好了，這裡有那個馬捷爾的電影版卡門，收得全一點，魯劫鑼擂夢地就沒拉沒那麼爽了。可惜人家不給連結，點這裡自己瞧吧。
好啦，這是歪歌本，要看正經的中文在這裡。

紫火

2008-03-13T10:57:00.003+08:00

祂說要有Kennedy，便有了《Kafka》，找不到，有罕醉嗑死也是可以的。你說他可不可愛？祂說他小時候給家暴過板子沒少挨，長大才懂得怎麼可愛。可愛歸可愛，也沒有必要這麼吹呀捧的，看你們。

jeux d'eau

2008-03-10T09:51:00.004+08:00

林以亮說他寫〈噴泉〉想到的是Respighi，音符沒有給他太多啟發，反而是唱片封面，我不知道他手上的是哪張唱片。這段是不是叫羅馬窗簾比較恰當點？他的詩給我的印象多一點的是李斯特式的噴泉。或者拉威爾的〈Jeux d'eau〉不管是嬉戲或噴泉，鋼琴獨特的分解和弦顆粒來描摹水的跳躍律動確乎要比弄整個管弦樂團來得詩意是真。

近聞錄

2008-03-07T11:00:00.015+08:00

我究竟有沒貼過克萊伯的第七全部呀，不管。
最近一直在聽他這張第七，Orfeo的SACD果然嚇人，我都已經是聽取樣數比較少的MP檔了細節確還都歷歷如在眼前dynamic也不疲，果是好物。下開幾個段子和唱片都是和巴伐利亞，聲音簡直不可同日而語，當然要拿youtube的聲音來和現階段最高還原音響之一的技術相較有點不公，但我確實在youtube聽過還原得不輸唱片音質的段子。這是當年LP封面，後來在original mastering和第五號合體大概也已經人手一張，樂團高檔一點，克萊伯和VP一向順手，惜乎不是現場錄音，聽他的錄音現場要更瘋也更豐些，那熱力，唉，千秋王子怎麼比得上。
前陣子才聽人對我言apple的耳塞式耳機竟是出自Sennheiser代工著實嚇我一跳，怪道我聽了好幾年這副耳機總覺得聲音表現不差。錄音間比較少人用這個牌子，我對Sennheiser不能算熟，AKG和Beyerdynamic的全罩式我倒清楚的很也很能接受兩者的聲音表現，sennheiser對付著聽隨身聽還過得真去，高音要毛邊少點就更好了。前天聽阿強在節目裡播卡拉揚在1938年第一個商業發行和柏林劇院樂團的錄音，聲音不好自不待言，怪道些個地方的處理竟和克萊伯若合符節特別是第二樂章一大段管樂的表現極盡幽微聽著竟然就迷上了。卡拉揚早年還是好點，可惜後來走偏了。我聽好幾個指揮家在第二主題總奏部分的第一個音都處理成延長音，特別到第二次反覆時值有時拖得更長，帶點遲滯凝重之感，尤其伯恩斯坦最後一場音樂會錄音拖了不只一拍有餘。克萊伯到很乾脆不論出現幾次都不滯留，約莫在06'20分左右弦樂群下弓的一個音沒有比上弓的連音長多少。你說你說，我們怎麼可能滿足於千秋王子的銀樣蠟槍頭呢。
不是克萊伯的錯，可惜空氣乾了點聲音薄了點，Orfeo那個錄音的好處在這裡就出來了，每次我都覺得亂石崩雲一塊塊朝著自己砸來，以前我是不信崔老妮教授什麼塊狀音響的鬼話，Klemperer的年代有塊狀音響才有鬼，這回無以名之只能借代塊狀音響一番。這個厲害，整首曲子三十三分鐘一個檔案了帳。
這就是後期的卡拉揚，每一個音微觀之下都乾乾淨淨漂漂亮亮多一分太腴少一分太瘦，這世上斷無如此完美物事有的話一定是西貝貨，他後來不管貝多芬到布魯克納到馬勒從來就是不出惡聲，聽他的演奏好像在真空無菌室喝養樂多一樣，大概年紀有了膽固醇高點pulse也就不那麼跌宕起伏也是有的。這個第七應該就是DG第二回目的錄音，他的第七幾乎顛覆了我對「速度」的傳統概念，就以第四章來說，其速度不比克萊伯慢有些段落甚至有過之，樂團也如斯響應一絲不苟做出指揮的要求，指揮也是快馬加鞭樣閉眼猛幹狀。觀乎譜面確乎無誤，可是我感覺不到真正的速度感，流動感，緊張感，那麼多感應該要說是音樂和時間之間的摩擦感，我講這麼多感會不會讓人說我是印象派的樂評啊，管他反正我從來也不以評居之。克萊伯的第七是在時間向度裡衝撞十面埋伏四方網羅隨時有一標軍馬橫刺裡殺出，聽卡拉揚我只看到一張美美的風景畫還是翻印過好幾回。
我說這種錄影真是在走過場而已。
話說回來一個正眼也不瞧樂手一眼的的指揮能夠支使偌大樂團踢正步一樣操演，也算厲害啦。

Bernstein's Beethoven

2008-03-07T10:31:00.004+08:00

盡管這幾個段子分段不怎麼高明，還是得謝謝這位furiozara，他上傳的段子是惟一同曲最完整者。除了《合唱幻想》沒特別留意外貝多芬幾個帶聲樂的大部頭：第九號、莊嚴彌撒、《Fidelio》Bernstein都詮釋得特出格。
Concertgebouw或許是歐陸我最愛的音樂廳，那裡的音響在我聽來是現代音樂廳的完美典型。
昨天我掛上其中一段聖哉經後，心裡一直在想不免有割裂文意之嫌，我看《莊嚴彌撒》總覺得不那麼容易，裡面每個章節都是環環相扣相應相生的，聽過了很厓岸自高的沒有接著聽內省默想的一定無法窺及貝多芬內在全豹的，常聽人在講精神性、精神力量，這首曲子大概很近很近或幾乎就是了，當然前提得要有瘋子這樣的投入。莊嚴彌撒這十年來沒出過超越瘋子的：Harnoncurt、Barenboim、Colin Davis都不完整，在精神上企及卻在表現上弱了，或反之。

接引

2008-03-06T15:07:00.005+08:00

ipod正輪轉到貝多芬Missa Solemnis，哈塞且暫擱一邊，無妨有心者且與我同歌同哭一番。

請注意，03'14管絃樂和合唱獨唱匯流後爆發出強大讚頌合鳴後急轉直下的靜謐，又到弦樂的漫長鋪墊眾弦未寂在06'30處接引出小提琴的獨奏，Concertgebouw的首席這裡處理得特別，最常見的是一弓到底，他不是他分了三次弓，我愛這樣，信仰的過程從來就不是一往無前頭也不回的，就連彼得雞叫前不也三次不認耶穌不是？
瘋子，我真的越來越愛你。

adolf hasse

2008-03-06T12:13:00.008+08:00

我說說Adolf Hasse好了，此公在世名聲直與韓德爾相嘞甚有凌駕之勢，沉寂兩百餘年一齣《Farinelli》給Hasse翻了個身，有看過這片子的人當還記得Artaserse的冠冕堂皇。這個從頭一鏡到底的肖像就是Hasse本尊。
大概要忘了哈塞繁花醉眼一面也很難，拿坡里出身的幾個作曲家彼當時正擅歐陸場，我想讓諸君見識的先不是哈塞世俗的面貌，不如從他的經文歌聽起，Motet而這種寫法當真是旋律胚子。哈塞主掌德萊斯頓近三十載，當真是肉聲連連，清歌似水，不想這股餘緒也竟流淌了兩三世紀，來到Goebel手上，空間真水，弦樂真肉，Bernarda Fink真好腳色我還要贊一回。
這就說到哈塞和Metastasio的另一傑作《Cleofide》這個聲音有沒很熟悉，確是《Farinelli》裡配唱的Derek Lee Ragin沒錯，Derek Lee雖是假聲唱法唱起這類戰鬥曲來也是不讓鬚眉。碼的踩到狗屎，是夭雞的畫面沒錯配上卻是芭托莉，唱得可真瘋，真女武神。以前我看琵琶行講五陵少年爭纏頭，又說潘安帕德累夫斯基的鮮車怒馬硬生生給花堆珠寶堆給壓崩沓總覺太誇張，看到這段我信了八分，藝且不論，那色，可真色。
Artaserse的〈Or La Nube Procellosa〉較少被聽到，我們家小鳥嘴在《Arias for Farinelli》有唱到，到這裡哈塞其實已隱隱開古典時期均衡對稱的美學風格於巴洛克尾閭，論者於洛可可風格多只及葛路克莫札特，寧非怪事？

Vivica

2008-03-05T14:09:00.006+08:00

小鳥嘴又來啦
其實這張唱片早就被我聽爛，微微卡婕糯目前為止的唱片沒有敗筆，我無有不愛，她的羅西尼還算不上上品，巴洛克部我就被她迷得神魂顛倒。明明之前在youtube亂逛還沒見過這一段，定是那有心人這陣子幹的好事，謝過一樁。這段大概是Virin的promotional term，前後來收了婕糯的談話，講話和他的顫音一樣，捷而不糯，很爽氣。微微卡之前合作巴洛克的對象一個比一個還動作派，Rene Jacob就還好Biondi整個就是武功蓋世，這回和Les Violons du Roy指揮Bernard Labadie溫文許多，微微卡被問到合作對象自然也是好話說盡，一點都不卡。這張錄音收錄韓德爾歌劇詠唱敘唱和清唱劇選段以及Adolf Hasse幾個選段，我很期待她接演Orlando，找不到他唱〈Fammi combattere mosti e tifei〉的段子，這裡是Amazon的試聽檔，約30秒沒這張唱片的權且過過乾癮！
小鳥嘴不僅歌唱得好應酬話也挺能行，之前看過她受某音樂雜誌的專訪裡面約有一半是場面話哪天我把它譯出來。

Pizzicato

2008-03-03T10:19:00.009+08:00

柴可夫斯基大概打定主意整樂章都不讓弦樂群碰琴弓一下，樂曲裡出現的撥奏通常只是個小過門沒像這樣一大段的，眾樂手也就樂得名正言順把弓擱大腿上了。Britten對這個playful pizzicato樂章的速度註記是presto possible，真是飽漢不知惡漢飢，你們家Pears不拉琴就這麼鬧不成，還好這段沒寫太難就是。要說撥奏民樂團可海著，一堆撥弦樂器壓得擦弦樂器喘不過氣來都有的，這不，都敲敲打打上鬼子黃金廳去了。我自己拉胡琴，用胡琴撥奏那叫折騰內絃沒撥著撥到外絃也是有的。國中我混民樂團沒事就愛拿女生的撥弦樂器亂撥一通，胡琴月琴大阮琵琶三味線沒有不被蹂躪過的，連揚琴的蔑片也不放過還給打斷要不就成篾片相公了。這也不錯。你說Kleiber不比芭蕾舞者瀟灑嗎？我實在不怎麼愛聽史特勞斯的東西可是一碰到Kleiber那就叫沒輒。克萊巴那兩次大概是歷來新年音樂會最entertaining的了，看客樂樂手被操得也很樂連過了快二十年了我看了還直樂。
先撥這麼多了。原本還有一個Prokofiev的第二小提琴協奏曲中章，主奏小提琴在絃樂琴撥奏打底下唱歌，那段大概是所有pizzicata樂段裡最詩意和Prokofiev所有音樂裡我最喜的，可惜沒找著

Max Bruch

2008-03-01T09:55:00.004+08:00

海飛茲少見帶領樂團的演出，布魯赫蘇格蘭幻想曲，巴黎香榭麗劇院音樂廳，年代不詳。再怎麼說這種曲子都得找個女演奏家來幫襯，最好像Akiko Meyers這樣的。此姝近年似出落得又更冷豔，她在茱莉亞約莫就和夏漢同個時期。Shaham小Akiko Meyers一歲，也得過一屆Avery Fisher，莫非這個獎專為Delay學生設？除了海飛茲今天在座都是Delay前後期學生，不如你們開個同學會好了。Delay的學生別的好處沒有，聲音一定乾淨。聽布魯赫沒有鄭京和不行，這婆娘真的厲害得承認雖然誇張點。不記得前陣子轉到哪個段子看到Andre Previn簡直已經是個老頭，這時節還意氣風發點。

豈絕響

2008-02-23T10:44:00.001+08:00

碼的白日見鬼，就連到這來了。

無相無垢

2008-02-23T10:05:00.007+08:00

書摘講溫健騮又扯Neveu連過來貼個西貝流士意思意思。
妳是北地裡忍不住的春天，Neveu。不對，還有後半截：今日賠本賣啦一唱到底。凍土雪原吱吱作響，蓋玄鐵重劍拙火外熾，深入地心數尺不止。

清晨我走過有小草還掛著露珠的田野

2008-02-21T17:34:00.009+08:00

福氏希望後人記住他的先是作曲家，才是指揮，可惜事與願違，他的管絃樂和室內樂作品偶有演出，自己也曾錄下第二交響曲，今人少有會如他所期望的，把他作曲家身分首先記起(巴倫波因大概是例外)。同為作曲家，福氏對馬勒的大部頭交響曲皺眉的多欣賞的少，這大概非關文人相輕，畢竟兩人音樂品味相去太遠，馬勒屬於未來，作曲風格上福氏屬於過去，約莫是後期浪漫主義的尾閭。但他對馬勒的連篇歌曲《Lieder eines fahrenden Gesellen，旅人之歌》確難得激賞，演出不輟，還留下過錄音，下面這個大概是唯一福氏的馬勒錄音了：
這是EMI發行的後來所謂世紀之音，目前比較容易尋得，要注意的是這是由幾個不同的Fischer-Dieskau的馬勒錄音LP合為一張CD，除了1-4首旅人之歌是福氏指揮伴奏外，後面的《悼亡兒之歌》五首和《少年神奇號角》選祿五首是另個德國指揮Rudolf Kemp e，五首《呂克特歌曲》則由巴倫波因鋼琴伴奏。1960年10月巴黎Salle Pleyel的演出，指揮不是福特萬格勒而是Paul Kletzki。

Fischer-Dieskau在《Dietrich Fischer-Dieskau:Interviews,Tatsachen,Meinungen》這本訪談集裡數度提及首度邀請他站上薩茲堡音樂節的伯樂福特萬格勒，這本書一直沒譯成英文，我看的是北京三聯的中譯本《歌唱的哲學家──費雪─迪斯考印象》(大陸譯作菲舍─迪斯考)，些個地方明顯文理不通參照前後文約略知道原意。von Lewinski問他：哪些個指揮家對他的藝術生涯起過決定性作用。費雪迪斯考先是提到自己的歌唱生涯開始未久先是和剛離開匈牙利的指揮Ferenc Fricsay一同「成長」，Fricsay對歌唱和舞台效果有獨特的理解和品味，並有能利通過兩人的合作把這兩項特長藉由歌唱家發揮出來。但是福特萬格勒如父親般的指導和貝姆精益求精都讓他懷念不已。前述《旅人之歌》便是1951年薩茲堡音樂節兩人合作留下的見證，福氏聽過費雪迪斯考演唱這組歌曲改變了先前對馬勒歌曲的印象，一手促成費雪迪思考的薩茲堡首登場。聽過《旅人之歌》的人大概免不了和我一樣感歎，要是福氏對馬勒管絃樂能多上點心，音樂史上的馬勒錄音自不免又是另番風景。
剛從聯軍的政治立場檢查脫身，1951年的福氏已如風中之燭，他到晚年也有耳疾方面的困擾，打年輕時飄忽不定的拍點到這時節自不免更加讓樂手霧裡看花，可以說他晚年幾個錄音要不是巨大的精神力感召了長久合作的樂團樂手，是斷不會有如此高度表現的。我一向不愛把音樂從事講得神乎其神，但我不得不說在福氏身上確乎有超越音符總譜之外的精神力量存在。
1952年的旅人之歌外，福氏和費雪迪斯考還合作了幾個錄音：
華格納的《崔斯坦與伊索德》，這個版本流傳較久，前幾年Naxos挖出一個科芬園實況，卡司相近，也都有迪斯考。

聽慣快狠準的古樂器演出回頭來聽福氏這種主觀到不行的手法很多人怕一時聽不慣，只能說真嚇人。福氏巴洛克存目不多，我欺善怕惡下回從他的巴哈韓德爾說起。

Furtwangler二三事

2008-02-20T17:22:00.009+08:00

啊福佬寫不出來我就來說點小事充數。以前嗜寫大塊文章，但凡對某某一家產生興趣輒絕不輕饒，上效胡適之上窮碧落下黃泉動手動腳找資料的實證精神，非得萬事具備等閒不輕易動筆，總是想一網羅而打盡自我期許的是能對研究對象達到全面性的關照，活著的呢叫perspective，半死半活的已經就木的就是retrospective。不管per或者retro，這樣幹法用在小兒豎子上還對付得過去，要是真碰上所謂maestro大師所謂masterpiece就是自討苦頭吃了。只怪自己宏願太早許下，沒那麼多屁股還吃巴豆，現在見天望著福佬一堆錄音一堆專著發呆，竟也就癡了獃了，竟也就寫不出來了。
那些搞學問的人都喜歡搞些不傳之密，我的福佬的東西沒有一百也有兩百，雖有不少珍塹混在其中，大部分其實行世很廣，這門學問在聽老錄音的眼裡早躍成顯學，近也有些新出土的錄音，好比下面這張貝多芬第九號現場錄音，去年(2007)才正式透過Orfeo發行，說是1951年7月29日拜魯特音樂節開幕演出的「真正」實況，音原來自巴發利亞廣播庋藏，原先大傢伙認定的那個EMI發行原來是誤會一場。其實這牽涉到對live recording的主觀認定，現在很多錄音號稱實況演出，是不是實況只有剪接師自己知道，有時候當事人都訝異自己有這樣的神來之筆，好一點負責一點的會在錄音資料上面註明出自某某場次場地的演出，通常是兩三場演出合體成一個最看得過去的剪輯版本，說這是真正實況嗎？我看也不見得。不過有這種東西也不錯，你攻我錯我才能長進，我倒是沒買，我已經給CD唱衰很久了，這種媒材大概很快要壽終正寢，打從買了harmonia mundi五十週年紀念盤後更是不改其志，就連福佬這張也動心忍性天人雜交很久最後還是當作過眼雲煙，反正唱片買不勝買，做了幾十年唱片公司冤大頭也該警醒了。
這又說到為什麼買Harmonia mundi那一套，這套的是好物改天我再來講對Harmonia mundi的癡狂。先說福佬，Albert Speer在他的《Inside the Third Reich》裡面曾經提到福佬在1944一場音樂會後休息室內語重心長問他德國可有可能贏得戰爭，Speer以一第三帝國insider坦言相告敗象已成敗局初露，並苦勸他在音樂會後避居瑞士，福佬直言以告「那我的樂團怎麼辦？」，Speer說他會護得周全，倒是他再不走，黨衛軍裡的對頭行將對他不利，有了一保證一內幕，福佬才悄然遠引瑞士。
福佬口中的「我的樂團」正是柏林愛樂，姑不論S氏的片面之言有否粉飾，Speer算是納粹頭頭裡有良心的一個，他和福氏一樣出身清貴，又是建築師品味也高，留下過這樣一幅照片，他兩人確是在指點江山，柏林江山，Speer為第三帝國苦心擘畫的新觀，可惜終究空中樓閣。
又北京奧運主要場館的設計出自Albert Speer Jr.正是頂港有名聲的Speer嫡子且承父業，老子在柏林的樓閣亭台終究幻影不想竟能在新中國化鳥巢而為實現。
左圖正是小Speer的大手筆。又又Speer擁躉給Speer搞的網站，可以看看。

110,990磅的cadenza

2008-02-20T11:07:00.005+08:00

聽聽看哦，從三分四十八秒開始到五分十秒左右這段裝飾奏值十一萬零九百九十英磅，K364現存有兩頁莫札特的親筆手稿，去年底在英國拍出的一頁就是裝飾奏部分。

莫札特的阿爸雷奧波爾除了會生好兒子，會寫玩具交響曲，據信也是一位傑出中提琴家和奧地利的著名提琴教師，有一本小提琴基礎教程行世，到現在都還很多人用。莫札特二十三歲寫K364，想必父子兩人曾經彈同調過。

MIDEM舊聞

2008-02-20T09:55:00.004+08:00

這幾個字從MIDEM還沒開鑼寫起寫到人家落幕了都沒寫完，沒寫完總是個痞塊，就快快交代過去得了。
幾年前我待的唱片公司做的是獨立廠牌，不像名門大廠直接由母公司授權，連著幾年年這時節得趕唱片展挑貨色談版權，MIDEM向例五月份會在香港辦另次ASIA展，規模不若坎城大，所以直奔坎城看的東西多成算也大些。儘管南歐已經比巴黎或更北的歐洲來的暖和，但對我們這種亞熱帶體質還是只有一個字，冷，臨地中海的港城和北部的巴黎溫度差距甚大，四個小時的TGV可以趕上一場好雪，好到戴高樂機場都天然罷工，我和同事都覺來巴黎遭罪。
大凡辦個雜誌媒體都會搞個唱片賞什麼的，就連台灣出刊甫一年的《MIZIK》也辦，不曉得累積了公信幾許可有人買帳。幾年前MIDEM也開始辦起唱片獎，究竟起步晚始終未能和Gramophone、Diapason這些老字號孚老樂迷望，在老樂迷心目中的份量還是輕點。照說從comitee的名單來看，MIDEM的評審由各國主要平面或相關電子媒體組成，應該是最能關照到不同地域的音樂品味，但也可能因為差距過甚，得出來的名單反倒沒能成一家言，得獎名單有時候很主觀，有民族性的主觀也有評審個人品味的主觀，Gramophone大獎出了UK有幾個聽音樂的買它的帳？我很懷疑，如果又加上商業力量的介入則客觀的藝術的終極考量有時候反而被排在很後面，再以Gramophone近十年的榜單為例，實在是幾大國際唱片的運作痕跡斑斑可考。但有時候反倒因為主觀成就了某獎項的特色品味，它也在每年泥沙俱下的有聲出版品裡提供某種有用的參考值。MIDEM唱片大獎不能成事，主旨模糊以外還有全球化的悖論，看看這屆組成的評審：
Gramophone(UK)
Classic Radio (Finland)
Crescendo (Belgium)
Fono Forum (Germany)
Gramofon (Hungary)
IAMA (International/Austria)
IMZ (Austria)
Klassik.com (Germany)
Le Monde de la Musique (France)
MDR (Germany)
Musica (Italy)
Musik &Theater (Switzerland)
ORF (Austria)
Pizzicato (Luxembourg)
Radio Classique (France)
Scherzo (Spain)
Gramophone(China)
Gramophone佔了兩個員額，本國之外還有中國的留聲雜誌Gramophone中文版，中國正在熱頭上，MIDEM不能不賣帳，開幕一月二十七日訂為China Day，音樂會研討會都圍繞中國主題轉圈，說來好笑，到如今中國還是bt下載和盜版光碟最大製造和出口國，以她為主題，以她為目標，MIDEM看是要老命休得比較快點嗎？
這屆榜單幾個重要獎項如下，它分成影和音兩部，我只列於後不一一點評了：
早期音樂
Christophorus Columbus
Paraisos Perdidos
Hespèrion XXI, de La Capella Reial de Catalunya, Figueras, Savall
Alia Vox AVSA 9850 A+B

巴洛克
Handel
Messiah (Dublin Version)
Hamilton, Gil, Wilkinson, Mulroy, Dunedin Consort & Players, Butt
Linn Records CKD 285

人聲獨唱部
Heroes: Vivaldi - Opera Arias
Jaroussky, Ensermble Matheus, Spinosi
Virgin Classics 9463634142

人聲合唱部
Schöneberg
Gurrelieder
Diener, Naef, Smith, Siegel, Lukas, Schmidt, Chor des Bayerischen Rundfunks, MDR Rundfunkchor Leipzig, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Gielen
Hänssler Classic SACD 93.198

獨奏樂器部
Scriabin
Étude, Sonata No. 2, Four Mazurkas, Nuances, Poème, etc.
Sudbin
BIS SACD1568

室內樂部
Beethoven
The 10 Violin Sonatas
Cerovsek, Jumppanen
Claves CD 50 2610/12

歌劇
Dvorak
Král a Uhlír
Jenis, Mikulas, Breedt, Aghova, Lehotsky, Schäfer, Prager Kammerchor,
WDR Rundfunkchor Köln, WDR Sinfonieorchester Köln, Albrecht.
Orfeo C 678062 H

當代音樂
Penderecki
Capriccio, De Natura Sonoris II, Piano Concerto I
Piekutowska, Bilinska, The National Polish Radio Symphony
Orchestra Katowice, Penderecki
Dux 0582

歷史錄音
Schumann
Das Paradies und die Peri
Price, Miljakovic, Howells, Wright, Hollweg, Gaifa, Brendel,
Amis el Hage, Coro e Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Giulini
Arts Music 43076-2

協奏曲部
Sibelius / Lindberg
Violin Concertos
Batiashvili, Finnish Radio Symphony Orchestra, Oramo
Sony Classical 886971293623

管絃樂
Bartók: Kossuth, The Wooden Prince
Hungarian National Philharmonic, Kocsis
Hungaroton HSACD 32502

首度錄音
Britten on Film: Coal Face, Night Mail, Rossini Suite,
The King's Stamp, etc.
Beale, Carewe, Birmingham Contemporary Music Group, City of
Birmingham Symphony Chorus, Choir of King Edward's School, Brabbins
NMC D 112

DVD: 歌劇/芭蕾
Shostakovich: Lady Macbeth of Mtsensk
Westbroek, Ventris, Wilson, Vaneev, Poulson, Ludha, Kravets, Chorus of
De Nederlandse Opera, Royal Concertgebouw Orchestra
Jansons, Kusej
Opus Arte OA 0965 D

DVD : 音樂會實況錄影
Barenboim on Beethoven
The Complete Piano Sonatas
Barenboim
EMI Classics 0946 3 68993 9 8

DVD: 歷史檔案類
Jacqueline du Pré: A Celebration
Du Pré, Zukerman, Perlman, Mehta, Barenboim, Fischer-Dieskau,
Ashkenazy, Barbirolli, etc.
Allegro Films A 07CN D

最佳古典下載類：
Mozart Piano Concertos Nos. 17 KV 453 and 18 KV 456,
Symphony No. 33 KV 319
Chamber Orchestra of Europe, Aimard
DG Concerts D/D/D/4776436 /G/HD

評審團大獎
Martin Le Vin herbé
Piau, Davislim, Böhnert, Wiedemann, Bartsch, Burhmann, Hartmann,
RIAS Kammerschor, Scharoun-Ensemble, Reuss
Harmonia Mundi HMC 901935.36

年度品牌
Bis Records, Sweden

傑出青年藝人
Navarra Quartet

年度藝人
David Zinman

終身成就獎
Christa Ludwig

天機變

2008-02-15T08:54:00.006+08:00

人家西方天公長那樣小日本鬼就要唱這樣。杜脫這幾年在NHK養生立命，類此濃墨重彩很對他路數。日文裡金星叫惑星，熒惑守心？熒惑守星？太可惜樂章超過十分鐘分成兩段沒有一氣呵成，莫札特的crescendo實在太漂亮，果是快樂的帶來者。北歐人高大威猛，塑造出來的神話人物和人一樣高，神格卻少點人格多一點，也偷情也亂倫也私生子到處跑。
Terfel屠夫唱起沃坦告別挺爽，Pappano搞華格納失之圓滑少厚重。原著是沃坦抱著布倫希德放到巨石上等待有緣男來喚醒或吻醒她。這個黑沃坦聲震屋瓦，可惜有點飄，不爽。拉圖的華格納還得練練，前代那種沛然莫能禦的渾實華格納現在直如鳳毛鱗爪。說什麼呢？誰好心翻譯一下。
天公拜完，收隊。

italian concerto

2008-02-04T09:09:00.000+08:00

現代鋼琴能夠談出這樣的andante，我就回頭。
彈的人是Scott Ross。一首詩的完成，要的不僅是清晰的聲部，還要如歌的，這是義大利協奏曲呀。顧爾德還在時大鍵琴的reconstruction還不成熟，他有留下過韓德爾和Sweelinck的大鍵琴錄音，或多幾年他或許轉攻大鍵琴也不一定。你以為Loussier離巴哈很遠，其實不會。你以為他用了過多彈性速度，其實原作就很自由。即興之外的原譜Loussier彈得比很多吃古典飯的好。最後一段是Frescobaldi的Aria di balletto，巴哈在鍵盤上的思維連帶樂曲的展開還是比較接近義大利風格一點。法國風格應該是這樣，用上很多附點節奏。這種風格到呂利手上推而廣之用在宮廷樂舞上，經常是一個帶附點的華美序奏緊接著賦格樂段後面再派生出不同舞曲。這是巴哈的法國風序曲。比較起鍵盤音樂我更喜歡Frescobaldi的歌樂，離中世紀不遠，很有遊唱風格。好自由。我都鬧不清人類的藝術到底是在進化還是在倒退。再更早一點是這麼更素人一點的。

競唱

2008-02-01T23:16:00.000+08:00

不是失速是Alessandrini真就這麼快，只是我不免懷疑相隔三百年人類的脈搏變化有那麼大嗎？Alessandrini和Biondi一個在鍵盤樂器一個在巴洛克小提琴上都有大發展，兩人都轉攻指揮巴洛克歌劇，成績斐然沒讓北邊那些人小瞧了。Biondi的演奏要是加了搖滾的beat大概就這樣XD。這人不曉得是誰，他在這個段子的介紹裡自承錯漏了好些個音但還在努力朝完美邁進，好樣的。真乾淨，真明亮，真朝氣，和同時期法國弦樂的風格完全不一樣。我看Europa Galante也不是每一把小提琴都用巴洛克琴弓，也有很多都用現代弓的，還有Biondi握弓真的很詭異。同樣是義大利人，il giardino armonico格調差了一截。我只是想聽韋瓦第的C大調曼陀林協奏曲，這首曲子曼陀林表現的地方比前首多點。我想到克拉瑪對克拉瑪梅莉史翠普達斯汀霍夫曼。EMI的段子雖然不能窺全豹，還是挺有趣。我對Bostridge的舒伯特還保留，他的巴哈唱得挺好。因為是巴哈，Biondi也收起一些銳氣。從opus111一路滾到Virgin。配這種畫面實在有點哭笑不得，大公司就這樣，錢多，專壞事。講小鳥嘴時就提過Biondi指揮的Bajazet，碼的新世代的diva一個比一個孩dramatic，再來聽一個Ciofi。三姝競豔各有千秋這齣錄音夠嗆。好吧我承認我偏愛小鳥嘴多點都聽到這了再聽一遍也不為罪。

當歸

2008-01-30T10:19:00.000+08:00

有時候我就一整個清晨聽著清歌什麼都不想什麼也不做
激越不起來也消沉不下去

1.X.1905

2008-01-26T02:44:00.000+08:00

Little MIDEM

2008-01-25T16:22:00.000+08:00

二月號的Gramophone還沒更新，倒是看到兩則消息，這月三十號第四十二屆MIDEM在坎城豋場，下一則是英國小提琴家Tasmin Little的新錄音在他個人網站上免費下載，這是她2004年後唯一發行的新錄音，叫《Naked Violin》者，蓋因收錄曲子都是無伴奏之屬：巴哈、易沙意和當代作曲家Paul Patterson三家，易沙意我看小女士拉不過凡格洛夫，我對後者興趣高點，下載速度很快，大概現代作品免費送人聽人家也不見得見情。小女士的官網在這裡，不想看到小女士近乎naked的官方宣傳照直接下載曲子的，走這裡快點。
兩則新聞擺上下還挺諷刺，不曉得MIDEM還能辦幾屆。

顏奴花

2008-01-25T13:26:00.000+08:00

我最早其實只想找顏奴花和Laca最後的對唱，找不著，只找著Varnay大娘唱Kostelnicka的選段。我還在摸索怎麼把itune裡的歌上傳到部落格來，等摸透了再把它傳上來。我聽的是Mackerras和維也納愛樂那個集三千寵愛的錄音。唱顏奴花的是好些個大指揮都愛用的Elisabeth Soderstrom。這也是我初識楊納切克歌劇第一個錄音。Decca被寶麗金併購環球唱片是存續公司，所以在那個專出死人骨頭的original系列也找得到這個錄音的再發行了，這樣幹對得住我嗎？後來我又在隨英國雜誌附贈的CD上聽到一段Spraphon的原汁原味Brno劇院版Jenufa選段。十來年前我呆的公司差點和S公司作成生意，這是家國營唱片公司內裡有好多很不錯的東西，那時候在坎城逛到Supraphon攤位，彼時東歐幾個社會主義政權剛解體未久，要趕上資本主義浪頭人家也得來唱片展上擺攤，那個攤位門可羅雀就只一個微禿中年大叔坐著也不見熱絡，約莫是從社會主義統治時期留下來的遺老，還不懂得生張熟魏那套，我就翻翻撿撿看著沒多久趕回來一位女士好點，見我提到許多個音樂家在他們國家裏可都是奉為英雄加上說英文也通這才聊開了，她是很想給我做這個牌子可惜這個牌子在台灣早有另家公司袋裡也不見上心，埋沒了不少好東西，回台灣後和那位女士通過幾回傳真最後也就不了了之。
這是另個1979年號稱傳奇名演的錄音，Gabriela Benackova唱頭牌，裡面有附聲音檔試聽，聽聽可也。楊納切克的語言不是德奧西歐那套規範得了的，越到晚年越是目空一切越不把奏鳴曲式的規範看到眼裡。他又喜在作品上安上標題，這些標題有時候是私密，像弦樂四重奏《親密書》、鋼琴奏鳴曲《From the Street:Sonata 1.X.1905》還不夠兩個樂章還分別安上〈The presentiment，凶兆〉和〈The death，死亡〉，記的是哈布斯堡王朝軍警射殺請願工人的遺事。上開小提琴奏鳴曲叫《克魯采若娃》。還有後半闕。說是以托爾斯泰的小說《克魯采奏鳴曲》為本。上回聽到的夜梟音型在這裡又揮之不去了，好像嘲笑。John Tyrrell那兩卷楊納傑克years book給第二卷的標題叫「Tsar of the Forests」信哉斯言，楊納切克一生和森林脫不了關係，就連死也都在林間偶感風寒所致，想必他家附近夜梟極多，這些梟鳥也有幸讓作曲家寫到曲子裡。

做小

2008-01-23T09:34:00.000+08:00

今天得服侍兩個小爺們，得給他們做早餐，得給開電腦陪玩，得被當馬騎一回，得當相公放炮。
俯首甘為孺子牛，牛個屁，我是牛子孺。
碼的，風吹草低見牛馬，抬頭不見低頭見，連發個牢騷都發錯地方，錯也就錯了。

夜梟

2008-01-17T23:35:00.000+08:00

能說梅湘沒受到他的影響嗎？對楊納切克實在不曉得怎麼說好，他的音樂是少數讓我感到語言的無力，因為太喜愛他從而第一次有想要學習一種外國方言的念頭，捷克語就已經很要命更何況摩拉維亞方言。他的音樂和語言牽連太深從而限制了被接受的程度，我望生年能到摩拉維亞最好是Brno小住一陣，生活在那個我從音樂裡感知到的陌生卻熟悉的世界。有看過《生命中不能承受之輕》電影的人當知道，上面這段牧歌是輓歌是哀歌，tomasi和teresa開著他們的破卡車行駛在暴雨裡的鄉間爛路，彼時他們很幸福，孰輕盈孰沉重似已不再纏繞生命裡，tomasi說了他很幸福。於是翻車殞命。
因為電影認識了考夫曼，認識丹尼爾、茱麗葉，認識楊納切克，昆德拉認識要早一些，這些人從當年我一直喜歡著沒變，不容易。
陳漢妮的「布拉格」不是昆德拉的布拉格是考夫曼的布拉格，希望她沒有又蓋我。霧中。
楊納切克性格激越，臨老猶發了一回少年狂，狂戀小他逾四十歲的Kamila，在寫給她的情書裡楊納切克說過：凡我作品曾閃現過的真摯、忠誠、純潔的情操與熾熱的愛，妳是這一切之所由出。因為這個謬司的出現楊納切克達到創作生涯未成有的高峰，他的傑作森林確實落在這個時期，但也因此殞命。

Dear Madam,
Accept these few roses as a token of my unbounded esteem for you. You are so lovely in character and appearance that in your company one's spirits are lifted; you breathe warm-heartedness, you look on the world with such kindness that one wants to do only good and pleasant things for you in return. You will not believe how glad I am that I have met you.
Happy you! All the more painfully I feel my own desolation and bitter fate.
Always think well of me - just as you will always stay in my memory.
Heartily devoted to you

Leoš Janáček
這種情書連小伙子寫出來怕要自己都要臉紅一回，況乎一個金色晚秋的老頭。Always think well of me - just as you will always stay in my memory。好熱切。這些書信英國的Faber & Faber曾經出版過英文版惜以絕版，這裡提供的是一位英國學者John Tyrrell的英譯。是這樣的，

阿切咕

2008-01-16T11:09:00.000+08:00

交響情人夢SP裡千秋王子選了這首曲子參加指揮大賽，裡面有很多和樂團過招的情節，看來這首曲子能紅。看看真正的指揮家怎麼coaching樂團的。一片蕭條的戰後柏林，還沒從廢墟中重建過來，新的愛樂廳也還沒影。當年要是Celi勝出，BPO不知會是什麼光景。四十年前Celi在老家布加勒斯特，呼吸的是祖國的空氣，指揮的是前輩的手筆，揮灑起來特見隨性瀟灑。恩奈斯咕有首小提琴奏鳴曲，少有演奏錄音但很棒，這裡的錄音我猜是曼紐因兄妹那個演奏。除了是德古拉爵士的老巢，羅馬尼亞還專出一些卡里斯馬特強的音樂家，恩奈斯咕、李怕第、哈斯基而、Celi，西奧塞咕不算早被砍頭了。羅馬尼亞姓氏常是cu結尾，上開羅馬尼亞敘事曲作者叫Ciprian Porumbescu，唸他們名字就想到戀戀風塵裡那個客家老婆婆喊孫子的叫法，阿孝咕、阿孝咕，那個阿孝咕是游安順。阿爾巴尼亞，記得嗎？就是那個提案封殺中華民國在聯合國代表權的東歐國家，怎麼Ciprian Porumbescu寫的曲子成了阿爾巴尼亞國歌了，誰告訴我一聲。不虧是吸血鬼故鄉，羅馬尼亞國歌開頭就很暗沉，比中華民國國歌還沉重。這首詩起於1848年歐洲革命風潮，到1989年蘇東波寧靜革命後，才被接納為羅國國歌。
偉大的人民，起來對抗德古拉爵士吧。1989的是風起雲湧的一年，初夏我在廬山度假搞小資情調(不是老蔣那個廬山)，忽聞解放軍坦克開進天安門，急得溪頭也玩不下去了。血染的丰采還得唱唱，這首歌的本事和許老軍頭有關前頭我說過了，現在共和國的旗幟上染血的風采不再屬於解放軍，屬於那些肉身抵抗坦克履帶的英魂。
那年底有了這場音樂會。牆倒眾人推，下來輪到哪道牆呢？the great wall？

dies irae

2008-01-16T10:51:00.000+08:00

01:03起是神怒之日的主題。02:58鐘聲響起，鐘聲未歇，03:20上帝說他生氣了。
誰理你啊，下課。

天火

2008-01-16T09:50:00.000+08:00

Hasse寫來不免世俗氣多了些。修士們這樣唱。這樣的怒氣你怕不怕？再怕碰到LB也就安心不少。鬼扯懶蛋。Verdi成了人間凶器。我越來越敬畏Abbado了。開頭幾個老頭子搞不好有人見過威爾第本人會不會？武裝起來，歌聲對抗得了誰？雖然是電玩配樂用合成器模擬管風琴這段做得極好。上帝說要有光，就有了光。
上帝說他生氣了，就放了把天火。
審判不了自己的，不勞假手，
我來吧！

回鍋

2008-01-15T23:45:00.001+08:00

我改了一下設定把首頁的文章數設少一點好像又見好了，那就還繼續用吧，畢竟對這裡感情多點，隔壁開也就開了，我再想想要怎麼個搞法。
我真是個反覆小人。講乙一時我提到他一篇小說主角想像出一個不存在的手機對話者，Poulenc和考克多的獨幕獨角戲la voix humain有點像。menotti就直接點乾脆叫電話，聽不懂無所謂，光看動作就看得出在幹什麼調調。當真是貨真價實的phone sex，不蓋你，看到最後就見分曉。
人之大欲也講進化，以前看席維斯史特龍和珊卓布拉克演的一個爛片，講說未來時代嫌體液交換噁心都用meditation滿足云云，我心想那不就我常幹的調調嗎。時代在變不時興一刀一槍動真格，於是乎電交網交狂交濫交什麼鬼名堂都有，哪天誰要寫齣歌劇專講phone sex或專描摹嬌喘如蘭或氣吞斗牛那我才真服了。

起身炮

2008-01-15T09:08:00.000+08:00

我作法自斃，這裡算廢了，我打算再寫死一窩算完也就收山。
哇哈啦神殿完工了，眾人要加官晉神的隨我過去，後頭的鬼妹跟緊點，別跟丟了。這砲啞了，真晦氣。

burnt castle

2008-01-15T05:03:00.001+08:00

十來年前我寫過一篇文章叫在金色晚秋詠浮雲旭日講的是Firkusny彈的德佛札克。又是一個不給語法的段子，只好貼幽默曲，要聽德佛札克的鋼琴協奏曲上這：http://youtube.com/watch?v=KRiZhOfm0a0
那回我講的是他和庫貝利克的合作，上開這個演奏和諾伊曼。我再回來聽覺得Firkusny的控制力大不如前，雖然還是很詩意，這首曲子因為有他也比較多人聽到。這個人也怪，要貼就貼全，怎麼就貼個第一樂章後半闕。
這個城堡大概快被我寫死了，連自己要開都等得很不耐煩，看來再起一窩省事點，這裡也不焚毀，就保持這鬼樣子好了。

後記：連這裡一寫動輒也是個B我他媽到底哪逼了？

明天今日

2008-01-12T10:09:00.000+08:00

今天要點播K歌之王陳奕迅的《明年今日》給哪百來個回家吃自己的滾滾豬公，你們都給我回家抱孫子要不唱卡拉都好，十年後都不要回來。來賓請掌聲鼓勵。
張大春這一手早幾百年我就在使了。若這一刻1600
我竟嚴重痴呆
跟本不需被愛
永生床上發夢
餘生都不會再悲哀

松濤滾滾

2008-01-11T10:02:00.000+08:00

最近動輒聽到這曲子也不曉得為什麼？Jose Cura是不打算唱歌就留指揮台上了嗎？頭髮長了還戴起眼鏡遠不是前幾年啦丁種馬的形象。這種曲子很能搏彩，光指揮回身提示躲在觀眾席上的吹管部四野八方裹脅而來的滾滾音濤就要叫人血脈賁張。在進入到尾奏之前雷史畢基發了很長時間蘊釀，亞皮安大道我沒走過想是一條漸層而上開闊遠目的敞亮敞懷所在。前一個Cura的演出音樂廳是畫框式舞台，感覺像看一幅畫。這個羅馬的音樂廳開闊點，有點氣象。雷史畢基安排管樂四散在音樂廳角落不知道有沒受到stokowski啟發我倒很好奇。好久沒聽老人家的聲音，當然還是一樣乾一樣急，托斯卡尼尼選擇的速度有他美學上的考量。杜黑除了多顆痣近年越來越禿也跟老人家越來越像XD。說是這麼說我還挺喜歡老人家的齊格菲林中低語這段，一來跟我很早聽他在RCA全集裡的錄音有關，再來後來好的錄音、演奏雖則不少但再多油花也都比不上這種直透樂曲內裡的簡約來得駭人。這個電影我倒沒見過，挺好看，用齊格菲葬禮的音樂烘托亞瑟王和王者劍最後歸宿，有點意思。只是投劍入湖的到底是 Bedivere還是裴熙佛啊？好萊塢怎麼就沒人動腦筋到指環上。這個1990年的拜魯特製作現在看還是很棒，當年laserligh用在舞台上還是稀巴物，很強烈的現代感又得華格納精髓，破墨而來飛龍在天，終曲布幕落下闃黑的舞台只留佛坦兀立蒼茫，諸神何往，諸神何歸？都說鄧氏的華格納好我聽也覺得剛好而已沒真正被壓迫到喘不過氣。Kennedy早點有個布拉姆斯和他合作還出過錄影，這兩個買過LD，鄧氏泰德看似保守和小頑童倒相得甚歡。他的馬勒就真沒話說。圓號召喚回樂曲開頭veni主題，元神歸位。我聽馬勒，大概幾個和死神交手過的指揮都見真精神，鄧氏是其一，人家那真是把命給饒進去的玩法。這樣的現場聽上一回要我下一刻就死也值。聽阿強說布列那個拖十幾年的馬勒最近灌了第八總算全員到齊，布列的馬勒你不能說他不好，他對樂譜的透視像MRI太清晰卻太冷靜，於天人之際的感應鄧氏我想好點。Rattle？Rattle早年那個復活被一堆音響迷捧上天像在裡面真見到原光，當代演奏最大的問題出在精神，出在撼山震地的個人英雄風儀，連拉圖有時也不能免。馬勒真不懂美學經濟，搞這麼大排場要少賣半屋子票。這個像球場的場地是英國佬造神殿亞柏特廳，樂團大概是picking up得來叫大布列顛國家青年樂團。之前台灣有人演千人，我不敢去聽，比羅斯托波維奇手下的樂手還更不敢，音樂廳裡面大概禁酒我又不能干禁令，還是留待以後聽吧。這篇其實就想說這禮拜老聽到兩個曲子一個羅馬三部曲一個就這首〈蕾〉，耳朵就快聽出繭來。每次聽這首歌就想到倍賞美津子東京塔裏面演的媽媽，第一集我就看得哭得悉哩嘩啦的，不是我沒用是真沒見這麼會演媽媽的，可惜後來拍壞了我也就草草看了看。
一聽兩小時碼的胡雪巖都騰不出手看了。

gangsters

2008-01-10T11:40:00.000+08:00

車上聽到handel/Halvorsen的passacaglia和Sarabande，技巧很厲害，Sarabande很逗，聽完主持人說是朱克曼和帕爾曼在台拉維夫的實況，約莫就是這段：穿一條褲頭都嫌肥的兩鰻，默契的確好。前面說的約莫是希伯來話？這場音樂會師出有名，說要慶祝胡伯曼創立以色列愛樂60年，演奏者清一色是男性有點兄弟會的味道，說穿了就是猶太幫大集結。這段不曉得是不是原始檔就有影無聲，就見胡伯曼在那走來走去，他就是以色列愛樂的創辦人。這是早先的錄影，那時候朱可曼還蓄鬍，到後來我第一次聽他演奏鬍子已經刮掉，身體擺動的幅度也比較小，很名士派。他中提琴拉的好，我去聽他主要還是衝著中提琴和武滿徹的緣故。朱克曼用的琴我不了，前後兩把琴音色差異頗大，後來這把琴應該是灌布拉姆斯那把。只聽到加伏里洛夫彈到帕薩嘎呀一小段，李希特到晚年pulse變慢了講話很有趣，加伏里洛夫也留小鬍子，好像年輕時候都愛留鬍子。李希特彈的韓德爾好像送人了，真糟糕。李希特談自己的身世之謎，感人。這段十幾年前雜誌就批露過，彭老師好像也寫進去過李希特一章，不過都還不如主角自己說。

走唱

2008-01-08T11:32:00.000+08:00

還是習慣走到哪想到哪聽到哪講到哪，要按部就班講呂利講法國歌劇講得有點氣悶，我又不是他小孿童，幹麻成天圍著他打轉撒歡啊。
不管，最近一直想聽陳明章的噶馬蘭公主，有唱片可是you tube上找不著，只找到一段懷念金門王的音樂會而今金門王已成舞台布幕上巨大的身影，少了他，這首歌怎麼唱都不會有味。
誰來教教我把media player貼到網誌上，我就把〈基隆嶼ㄟ港口〉貼上來。
阮ㄟ一生是起起落落ㄟ風雨
走過火車頭走道觀音媽ㄟ面前
故鄉海邊ㄟ砂畫著阮少年時代ㄟ夢
故鄉山頂ㄟ月是軟寫給愛人阿ㄟ批
你狠，這種歌喉還敢浪費網路資源，唱歌就唱歌還晃晃得OA椅雞雞歪歪叫，我最怕人唱台語歌自我感覺良好，帶拖腔帶哭腔一腔不少我恨不得補你兩槍。講到這我就想到我二姐家老大，每次愛唱「媽媽請你不通痛」，每次唱每次哭唱到後頭還母子抱著哭，說是言志又不像，要不怎麼這麼多年還這麼匪類。
我又轉貼是不是又浪費網路資源一遍啊。
思慕的人我開車唱洗澡唱上KTV又唱，很怕唱到宣淫一路，洪一峰唱哀而不怨，蔡琴唱雅馴許多，陳明章唱又辭氣一變，樂而不淫。都好。這個演唱收音不好，乾乾的，蔡琴那種熨燙人心的20hz全不見了。配器編曲也不見高竿，大可不必大張旗鼓一台鋼琴或吉他也就很有味。
有看見思慕ㄟ郎
踮在阮夢中難分難離
引阮對著你更加心爢爢
茫茫過日子

誰說台語歌不能寫得好？
再接著就是〈噶瑪蘭公主〉，這是台版的山海經，很有敘事詩氣魄。

Tombeau pour Monsieur de Lully

2008-01-08T09:33:00.001+08:00

呂利是義大利人，原本是這麼叫法Giovanni Battista di Lulli，為了在巴黎存身改了個較法國化的叫法Jean-Baptiste de Lully。常會講相由心生，呂利作了很好的示範。
左邊這幅是呂利流傳最廣的肖像，出自同時代畫家Nicolas Mignard手筆，這個Mignard被稱作阿維儂的米納，有別於他的兄弟羅馬的米納，阿維儂的米納名氣小點，但為很多當時代的藝術家造像，呂利之外還有莫里哀。莫里哀當然也很重要，他和呂利維持很長久一種競合的關係，呂利的創作兵分兩路，抒情歌劇多採魁瑙劇本，芭蕾喜劇則和莫里哀合作，這純粹投太陽王所好，兩人在當時分掌宮廷內音樂和戲劇大纛，把夏邦泰給幾壓得喘不過氣來。
是這樣的，呂利這人喜弄權，當時他和莫里哀聯手向太陽王進言，把歌劇演出當成菸酒鹽鐵一樣收歸國家專賣，先是併購Perrin經營不善的劇院，再從在世一直到死後還由女婿接手特許孤行獨市的寡占手段，扼殺很多同時代作曲家的發展空間。
講呂利我自己的感覺不怎麼良好，趕快講完我好接著講剛普哈、哈默等人。

querrelle

2008-01-07T09:28:00.000+08:00

昨天我講《Cadmus et Hermione》留下一個尾巴，說他是法國第一齣歌劇其實爭議很大，要看怎麼起算，怎麼劇種。1670年Perrin寫過一齣《阿多尼安的死》應該算得上法國歌劇的先聲，這裡的法國歌劇要定義又複雜些，以呂利活躍的年代這個名詞則專指「抒情悲劇，tragedie lyrique」，但要講抒情悲劇又不能不牽涉到在那個時代因為呂利作品所引發引起一場「抒情悲劇」是否算得上戲劇藝術的論戰，這場論戰牽連很廣很久，後來哈默和盧騷那場更為著名的「喜歌劇之爭，querrelle des buffons」可看作是戰火的延續，裴高累稀是安靜人，風暴由他的作品引起他人也作古不安靜也不成，哈默反而成為風暴中心，簡言之這場論戰一路延續下來的三個主題是：1.法國歌劇和義大利歌劇究竟誰才是正統？2.法國本土發展出來的抒情悲劇算不算上是戲劇範疇？3.歌劇這種當時的較新音樂型式和戲劇型式裡究竟哪種元素重要點？法國人從小愛口舌之戰，這場論戰雖沒到關乎太陽王王朝氣數那麼嚴重，但在當時文化界和後來發展影響頗深遠，就算牽絲板藤我也得盡力說說。
又講《Cadmus et Hermione》這齣戲下文還會提到為免我老是拼得辛苦姑且譯作《卡達慕斯和妙麗》，樓下那段附手稿的影片是卡達慕斯對妙麗唱的，大概是說：妙麗啊妙麗，如果沒有妳，日子怎麼過芸芸，大概戀中男女也都想得出接下來會說什麼了，是故我就省個事自己想像吧。
好煩，先聽歌。前陣子看《繪畫與眼淚》我想得到的就是類此的感悟，無關乎宗教情懷，是透過藝術傳達的靈性的沁入脾肺，我所求奢所以失望大。

呂利

2008-01-06T10:26:00.001+08:00

從《Cadmus et Hermione》開始好了，據聞是第一齣法國歌劇。Lully雖不為我所鍾，提法國歌劇卻不能不由他開始。下引段子很別緻，所附樂曲首稿現藏凡賽宮。先關呂利墓窖裏一陣回頭再說。Marin Marais:Tombeau pour Monsieur de Lully。Tombeau是墳墓，但在法國音樂裡又專指向前人致敬或諧倣其風格的專有曲意，遲至近代德布西、拉維爾都還寫Tombeau，拉威爾寫〈庫普蘭之墓〉。我沒印象除法語地區外有其他作曲家作品以Tombeau名之。我說過了，一堆進場音樂和舞經都是寫給愛跳舞的太陽王的。

癩蛤蟆和一堆天上屁和一堆哈默和瑪莉安端及其他

2008-01-05T11:25:00.000+08:00

有問為什麼是賴蛤蟆和一堆天上屁，我先釋過一回：法國是個愛跳舞的民族到太陽王尤甚，ballet bouffon這個獨有的劇種到lully手上搞什麼抒情悲劇時死過一回，要到Rameau才又起死回生過。法國文學有種le comique的傳統，喜劇特質不見得惡意，嘻笑怒罵裡其實機鋒處處，有時挖苦芸芸眾生有時也是知識份子對自身優越感的自嘲自醒。哈默這齣戲叫《Platée》，Platée是沼泥裡修成正果的蛤蟆或青蛙，哪天豬油矇了心竟自戀慕起眾神之長朱屁特來，正巧朱屁特和夫人閨房不諧，亟思挽回芳心，便夥著眾神拿哈蟆精開涮調笑。諸神不仁以蛤蟆為芻狗，謿諷庸俗蠢笨醜怪者往往本身就庸俗蠢笨醜怪而不自知。
下引選段是劇中很搶眼的le Folie一角。
Minkowski的Rameau像繽紛的雲霄飛車，每次我都追得很辛苦，我聽太多william christie了，得去找找Minkowski的Platée。Delunsch連gala concert都這麼能演。這個製作有DVD行世，我沒看全，法國歌劇復興也在數十年間是，Christie這個美國人竟在裡面佔很大功勞，當然後繼Minkowski其後又更發揚法國人機敏諧趣的特質至頂竟成一萬花競豔之局。
這個製作prologue舞台上就是一個觀眾席，虛實交錯今古相生，很有味，讓我想到幾年前Szabo的《Meeting Venus》。Archiv的《Dardanus》是我最早接觸的Minkowski之ㄧ，上開這段戰神之歌雖然只是同人製作但很得Rameau真趣，大概出自某個哥德系愛好者手筆，可以考慮找他去做視覺指導，和Minkowski那種催逼癲狂至極的手法很合。Christie看待這麼世俗的東西還是脫不了一點頭巾氣，不優雅的也人也就優雅點了。很大原因在於兩者對巴洛克小提琴bowing不同的對待方式，我聽Christie彈大鍵琴也這麼覺得，他很謹慎的不發出惡聲。Petibon不能光只會演，歌還得練練。好了，這下五族共核大鍋炒了，連Christie也跳將起來，這樣的謝幕別緻也過癮。哈默的和聲先行於結構先行於旋律，聽他音樂你得換副耳朵或腦袋。哈默約和瑪莉安端同代，索菲亞柯波拉的《Marie Antoinette》用上很多哈默的音樂，哈默本人有沒出現在電影裡我還沒看，待考。瑪莉安端給送上斷頭台，哈默沒活過大革命之交迎來的卻是法國歌劇的式微，能不唏噓？這莫非是Christie為電影重製新曲一回，我聽著不像period instrument的演奏，比較像現代樂器音色多一點，整個音響感受比較沉但也broaden點，女聲唱法也比較flexible但韻味很好。

yann tiersen

2008-01-03T11:40:00.001+08:00

到底能玩幾種樂器啊tiersen？你能行好好一把弓都讓你折騰成馬尾巴了。

風乾的布列

2008-01-02T10:59:00.000+08:00

no,no,no,
do not shoot me, again.

雖然開始謝頂
頭髮可還都是黑的
可見這張照片有年了
1984年的演出，皮耶布列和自己樂團Ensemble InterContemporain他要不在IRCAM就和這個樂團搞些吵死人的音樂，活人愛聽。Zappa你狠，你叫英雄欺人，人家布列是謙沖君子人不敢這麼妄性妄為。發達後工業時代的抒情，
O somber deathly-sick moon
妳在月宮起舞，朝向極端理性的火燄，機械分割每一音符。
I freely view the lovely world
and dreams go forth
to greet the distance...
O ancient scent from fabled times.
distance餘韻落下過度到O的四個音真的有香氣飄出自遠古。

Unanswered Question

2008-01-01T10:01:00.000+08:00

第一代美國電視寵兒，上開是LB在哈佛諾頓講座的錄影，好風采，怪道美國人迷他。LB受Auden影響甚深，講座以「Unanswered Question」名之，LB亦寫過同名作品。他在美國電視上的一系列音樂講古曾經整理成書，國內萬象出版社翻譯過，不曉得現在還找不找得到。兩個彆扭人又愛湊堆，這個演奏還不太聽得出來，他們合作過ㄧ個布拉姆斯第一，人來瘋先生還特意錄了一段話自清，質疑協奏曲的本質，兼且還不承認這個錄音裡的音樂不是他的觀點。這也看得出來真正的藝術家不能求同但能做到存異的包容。人來瘋先生到老到死也都人來瘋，他的最後一個錄音演布列頓四首海的間奏和貝多芬第七交響曲，我聽了怕，那根本不是舞蹈，也是舞蹈，聽得到LB聽到的死神的腳步聲。歌哭。
我但願能重臨一回LB的馬勒現場，任何一次都好，那是無望的復活而非復活的無望，你能說他違逆馬勒本意嗎也不見得。第二號都這麼不能自已了，第七號怎麼辦。LB氏留下一個馬勒不全集，我沒算過大概和不同的四個樂團合作湊成的，這樣也挺好，哪個樂團受得了馬勒和LB這種馬拉松式的折磨。可那些同一個樂團同個指揮的全集也沒幾個超越他的，LB演馬勒是上世紀聽得到的神蹟，那種全身心靈投入然後出神的狂喜，像起乩。就知道最後你一定又來回跳加官。
過了一個新年頭一天，我和我的LB一起結伴向你拜年。聽什麼圓舞曲波卡卡，聽這個啦，不比跳舞來得更出一身汗汗更香更淋漓更火熱。不同樣都在金廳嗎！
LB很受VP團員歡迎。有個朋友脊椎病了變鋼琴也彈不下去了陳樹熙建議改唸art managemant，在維也納歌劇院見習過很長一陣子。他說每次LB到來也不管你誰就這個抱抱哪個摟摟從團員到來旁聽的音樂院學生，看得出來他是真喜歡人群又不端架子，又愛說笑一發起瘋來沒了，他生活裡大概99%是鴻儒但是和僅餘的白丁也都相談甚好，是真性情人，所以我叫他人來瘋先生。LB大概不會太在乎人家把他看成百老匯作曲家古典作曲家指揮家傳道者同性戀異性戀，不對，最後這兩個身份礙於他的公眾形象太巨大，他生前給被出了一本扒糞傳記，鬧得滿城風雨，趕緊情商Humphrey Burton寫了本欽定版傳記算消毒，也別消了庫兒文學正當紅呢。
連福蘭克林大姐也愛LB呢。其實芭芭拉史大姐也愛唱這歌，但她每回唱歌鼻涕都沒先擤過我不待見她。這個帥，福大姐應該去大都會唱頭牌的。
馬的，又離題了，Lenny再聊。

LB主題與變奏‧試作

2008-01-01T08:13:00.000+08:00

代序：
有一天，那是很久以前的事了我偶然看到拿破崙最小的弟弟熱羅姆的一張照片(攝於1852年)我當時十分震驚想到我看到一雙曾經看過拿屁崙皇帝的眼睛這種震驚的感覺我日後不曾再有過。我和人說起過這種震驚之情可是因為似乎沒有人有同感甚至似乎沒人能理解(孤獨。大千世界就是靠這樣一些個人的點滴孤獨構成的)我也就把此事置諸腦後了。
：
：
對於照片我有一種強烈的「本體論」的願望：我不顧一切地想知道照片「本身」是什麼它以什麼樣的特點使自己有別於一般圖像。實際上這樣一種願望意味著除了來自技術和應用方面的明顯事實外儘管攝影在當代極為普及我對攝影存在的價值以及攝影是否有自身的「特點」，都沒有把喔。
羅蘭巴特《明室‧照片的特性》

intermezzo和我們在日常生活中看到的相比照片裡的眼神有著某種不合常情的東西：有一天‧在咖啡館裡‧有個年輕人‧他是獨自一人‧用眼光掃視著咖啡管理的人；他時不時把目光停留我身上‧我確信他在「看」我‧但不能肯定他「看見了」我：這是個不可思議的矛盾：怎麼可能視而不見呢？
羅蘭巴特《明室‧眼神》
註：乾燥，太乾燥的。潮濕一直來一直來。

跋：原先只想把Erich Auerbach《Image of Music》的照片翻拍存檔一苦於翻拍技術太爛二又讀重讀明室給了點啟發。試圖透過Auerbach的眼睛再看一次人來瘋先生並且因為看不真切而把原本實存於Auerbach眼中的形象隔著時空被我扭曲翻轉變形重疊失焦逆光反射，於是試作變奏。

Janus

2007-12-31T11:13:00.000+08:00

老蕭還非得這麼搞不成，火氣大點，慕拉汶斯基也就來個只進不退，退無可退也就大噴發。音樂與抵抗，詩與抵抗，那日起要抵抗的也就艱難些。吹管部這麼個寫法要吹死個把人也不稀罕，聽的人過癮吹的人臉紅脖子粗。維也納愛樂畢竟不是野地金鑾，人家是名門大派講究個文明些，就算人來瘋先生卯足勁圓號還是吹得柔情萬種。西方世界蕭氏知音者無過人來瘋先生。我就納悶你怎麼就憋得住，果然尾奏到了就還得跳上一回指揮台，湯姆告魯斯學著點，瞧人家跳得多優呀。人來瘋對這曲子的透視真的很厲害，我要鼓掌。鬼子，泰密卡諾夫不爭氣，老慕走了俄國樂壇歸你管，上點心我還等著聞你的蕭氏是香是臭。不管全球化假全球化，文化的疆界衝破以後，包存多年的地域音色是越來越給抿除盡淨了，我聽普拉特捏夫的russian national orchestra常會有這種感覺，葛季夫好點，還在中流砥柱力殲西風。加冕場面搞得跟兒戲一樣活像杜蘭朵開場乒乓碰三個出場，也難怪Godunov那麼快玩完。古多諾夫得位也不正，見風就是鬼，沒被血滴子取走首級算好運，荒地裡的金鑾也就一場南科夢。
苦惱呀苦惱！
這個男低音不強，我沒被震到。
Celi樂句真悠長，還不會破碎，有強到。

空と君との間に

2007-12-29T10:38:00.000+08:00

這種音樂33個聲部和1個聲部大概差別不大，通常開頭由男聲領唱，然後不同聲部陸續加進來，最後匯到一起萬流朝宗百鳥朝鳳凰。搞到後來教會火了，出來說這麼搞法不成，太褻瀆了。教會那時候真的管太寬管太濫太，反正就唱死一部少一部你也管他。從音樂得走向聽得出來有漸漸grouping的趨勢，像水裡的浮游群落向某個有地方聚集，換現在的說法叫M型腿社會。相近性格的聲部會漸趨統整，畢竟一直疊上去跌到幾十聲部會垮下來的的，
這個錄音可能上傳壓縮出點問題，照說不應該糊糊的，你家喇叭或耳機夠好聽得到左右對答競唱的飄忽感。以前我真的分不清中島美雪和中島美嘉，後來才知道誤會太大，美雪要是勤快點當起美嘉的阿嬤也都有餘，叫聲媽也很過得去。早在我對日本當代文化還是一片白紙前就常聽到這首歌，每聽一回就要起一回雞母皮，中島美雪的聲音太渾厚，是那種也可以勇敢也可以溫柔的路數。要不是室內閒話提起都還幾乎給忘了。
歌名叫〈天空和你之間〉，詞意我不很明。要我看Gabrieli也沒什麼不同，也就在天空和人之間討生活的威尼斯人。
要找歌詞逛到一閣名高掛「太息花色今更易此身虛度春雨中」，看來是個以中島美嘉為己任的性情人，這個連結有很不錯的歌詞中譯。又再深究，這兩句出自和歌作者小野小町之手，不知男女，傷花也自傷。對這種情調不是不能欣賞，只是有點那個。中譯也是好的，怕不是出自名家手筆周作人誰的？

自由射手

2007-12-28T10:39:00.000+08:00

接著葛路客也就該韋伯了。葛路客是國際牌韋伯是本土派，兩個人走不到一塊，對德文世界來說韋伯怕重要一點，日耳曼人那一點singspiel香火還得從莫札特交到韋伯手中才能接棒給華格納誰的。要說沒有韋伯會有華格納嗎?恐怕也會是有的，不過就得從草根練起不會一起手就大躍進。華格納也是一起手寫愛情禁令寫羅馬戶民官黎恩濟義大利風格寫得扭扭捏捏的，後來發現不是事改而寫德文劇才寫出個花來。1970年南德廣播交響，聲音乾點。魔彈射手我喜歡兩個人：福特萬格勒死前那個速度飄忽的演出裡有黑森林的土味，再來就克萊柏那個始終沒被超越的優秀錄音。這部歌劇需要一個酒神，三十七年前的克萊柏雄姿英發，美丰儀。論到演出還是DG那個演奏好，逼得人喘不過氣。狼谷場面，鬼聲啾啾，出賣靈魂，鑄造魔彈。這個製作實在寫實得讓人不知如何是好，舞台湫隘，看了很不爽氣。但音樂也太迫人，還是聽聽好。舒華茲柯夫唱阿袈裟，我學德文時很愛聽此姝唱歌曲，咬字地道有味。這段詠唱很長，youtube頁面上有附唱詞英譯我就不引了。
德文說唱劇有幾點和義大利歌劇不一樣：1.有唸白，sing+spiel也就說說唱唱。2.也編碼，這種手段要到華格納手裡才被解構。3.有recitativo，敘唱調的功能有部分被唸白取代。講singspiel得從莫札特起，後宮誘逃和魔笛講的都是異國的東方風情但開始用德語演唱，貝多芬的費戴里奧雖則用德文骨子裡還是不脫義大利歌劇精神，舒伯特費拉布拉斯用德語唱但沒有對白，真正屬於日耳曼人的荒鄉異聞日爾曼精氣日爾曼語法的還是韋伯開始。Schutz有一點點但還沒大備這裡不談。斯拉夫人唱智者撒拉斯卓，有點輕浮。這讓我想到Boris Christoff。這要來唱Sarastro一定也在不正不邪之間。斯拉夫語系國家專出可怕的男低音，從夏禮亞平開始就沒斷過。這種樣的古多諾夫百年怕不出一個，權力、欲望、苦惱、恐懼、死亡、最後是Farewell。連抱團結夥唱起來都過癮，普亭領了一夥格別烏踢正步殺過來了，快跑。

O Muses

2007-12-27T11:15:00.000+08:00

O Muses, the glory of Parnassus
Much loved in Heaven
Bring comfort to heavy hearts
Let your sweet lyres
Bring cloudless skies

We will celebrate
Their marriage in song
Let us unite in singing
Their praises傳統上葛路客的奧菲都給mezzo唱，現在countertenor大行其道，連這個腳色也要搶了，下面這個科芬園的製作連歌琴都換成電吉他了，最好是幕終還來個摔吉他才過癮些。雖然穿皮衣聽起來還是帶點娘氣，反倒不如Verrett英氣咄咄，真是雄兔眼迷離雌兔腳撲朔，氣數。這個錄影有年畫質不好擔待著點。修大娘這個唱法pitching不一樣，應該不是用現代音高，至少差了一個半音。

全蒙特嵬諦

2007-12-26T12:07:00.000+08:00

the full Monteverdi
英國佬這麼個搞法也由他了。鬼妹你在鬼城有沒見過有見過給說說。接續之前看Savall穿道袍那段的L'Orfeo。
怎麼這奧菲就這樣胖，碼的。

讚主的聖母

2007-12-26T11:14:00.000+08:00

好的藝術不存在語言隔閡的問題，這種問題不必多想，彭老師，就像你那口說不出來的英文也沒妨礙你傳道不是？
還有，Magnificat讀起來應該就像「慢尼飛嘎特」。殘響未衰，老哈你也就圓睜怒目羅漢，光榮、榮耀、耀主、耀聖母、我耀你。
Gloria Patri, gloria Filio,
gloria et Spiritui Sancto!
Sicut erat in principio et nunc et semper
et in saecula saeculorum.
Amen.輕舟已過，那個瘋子也不瘋了，他在陽光下閃耀。他是天上的父
他是王
他在人世行走
他震怒
他被敬畏
他被以嘹喨的管子頌揚讓我們走遠一點。
假設我是僧侶好了。
歌聲直抵穹頂再打回來你的耳膜。
你算得出反射後的秒差嗎？

我搞不懂Savall不管拉琴或處理聲音為什麼總就比所有人都空靈。

早課完畢。

la divina

2007-12-25T13:27:00.000+08:00

前呼後擁的女神，背後靈就是第一任丈夫Meneghini，前面狀作登徒子的好像就歐納西斯，怎麼次序給顛倒了。

這回米蘭蘇士比拍出的卡拉斯遺物其實2004年就拍過一回只是那回希臘母國的同胞抵制最後流標收場。Meneghini這種人要不是有卡拉絲這個前妻大概不會有這本《My Wife Maria Callas》了，大概一輩子也不會跟作家這名銜沾上邊，書名頁寫「written with the collaboration of Renzo Allegri」算客氣了，大概也就Meneghini吐苦水給Allegri這個見光的black writer承志述意吧。可沒槍手也不成，傳記可以代寫婚卻不能代結，又這種書名好像本地流行過一陣子的「我的朋友胡適之」說法，胡適之交遊滿天下滿天下人人爭著和他沾邊，瑪麗亞卡拉絲的前夫可是只此一家別無分號。雖是夫以妻顯母以子貴，這本書有賣點。

曼氏對卡拉絲有知遇之恩，他算女神第一個伯樂，如果不是他要卡拉絲減肥並一手挑起卡拉絲早期的經紀事務，卡拉絲紅要往後延個幾年。雖然Meneghini對卡拉絲別抱船王歐納西斯到死都還餘恨/憾未消，但也算個有情人，卡拉絲的後事都是曼氏一手操持的，加上女神沒立遺囑關於他的私人物品珍藏什麼的最後大部分還是Meneghini代管。其實曼氏委實無須如此耿耿，誰和誰吃幾頓飯註定好的，卡拉絲和歐納西斯最後沒修成正果，中途殺出個攔路虎文君新寡的賈姬，賈姬也沒和歐納西斯見白頭沒幾年歐納西斯也死了船王半壁身家盡歸此姬囊中真不曉得是什麼命格。這次拍賣裡有個品項是羅拔甘迺迪總統送給卡拉絲的Tiffany bowl，真該嘆造化弄人的是不是這個呀？

要我說卡拉絲不是曼氏也不是歐氏的，是全人類的casta diva。

好個驚才絕豔的女神。這在1958年巴黎歌劇院的音樂會演出，當然沒扮上也嫌不過癮，卡拉絲後來落腳巴黎有個由頭，有那麼點離歐納西斯近點的雙宿雙飛的想望，終究還是飲恨，Meneghini思及此有沒稍稍解恨？

金酸莓

2007-12-24T14:03:00.000+08:00

顧爾德 / 完全典藏紀念大全集GLENN GOULD / ORIGINAL JACKET COLLECTION
80張唱片5388元。
沒關係你們再繼續惡搞下去，最好是下殺成雞蛋水餃股，反正你們現在所做的每一個動作都只是在為CD悼亡作一個無關痛癢的注腳。

der Frühling meine Freud

2007-12-24T09:50:00.000+08:00

余生憂患，多念舊日，臨風落拓，便思清歌。
When on the highest cliff I stand,
gaze down into the deep valley
and sing,
the echo from the ravines
floats upwards from the dark valley
far away.

The further my voice travels,
the clearer it returns to me
from below.
So far from me does my love dwell
that I yearn for her more ardently
over there.

With deep grief I am consumed,
my joy is at an end;
all hope on earth has left me;
I am so lonely here,
I am so lonely here.

So longingly sounded the song in the wood,
so longingly it sounded through the night,
drawing hearts heavenwards
with wondrous power.
一次強烈的轉調便能扭轉生命的一去不回迎來春天，連舒伯特也做不到，沒有人做得到。這只是想像，在冬日裡想像我們在繁花的果園。
Spring is coming,
Spring, my joy;
now I will make ready to go journeying.

有兩個人很著迷於單簧管音色，舒伯特之外就是布拉姆斯。
碼的，Benny Goodman真是好人。
真逗這個。

無窮動的人生

2007-12-21T10:45:00.000+08:00

Nathan Mironovich Milstein
b.31th, Dec. 1903
d.21th, Dec. 1992
米爾斯坦是十二月之子，生卒都在這個月份，我該請你安息呢還祝你生日快樂。音樂成家之外，米爾斯坦也畫畫，等我找到他的畫作再貼上來。
教父狀是葛拉祖諾夫，左右護法是霍洛維茲和米爾斯坦。
下面這段影片有很多珍貴的米爾斯坦照片，這是一個叫《A Quiet Musician》的紀錄片，說米爾斯坦安靜，他可其實一點不安靜，米爾斯坦是一個很有自己觀點想法的人，無論就音樂就藝術就人生，甚至是政治。他的最後一場音樂會有發行唱片和錄影，以前我買的是LD，純就告別演奏會而言，米爾斯坦在這把年紀的控制力是驚人的，比海飛茲還可怕。聽老年米爾斯坦講話覺得奇怪到老了好像鄉音就越來越重，年輕時不這樣的英文雖然有口音還算純正。今天也是隔壁庄胡軍委主席65高壽呢，胡大主席，藏民英靈不遠你可小點心啊。

Liebestod

2007-12-21T10:11:00.000+08:00

時間
站在橋樑陰影裏
冷冷注視這一切
愛情戰勝不了的
唯有以死

這個段子竟然有中文字幕，也奇。

gute nacht

2007-12-21T01:36:00.000+08:00

有李希特有迪斯考，我要到夢裡浪遊了。郎朗，可以供你耍猴戲的曲子多著，放過舒伯特，他不是你能糟蹋的。

討錢的怎就敢管廟公

2007-12-20T10:39:00.001+08:00

錢南章的《南風樂章》一砲雙響，最末篇〈客家歌舞劇〉還是剛落幕的現在進行式，《福春嫁女》才在十月中落幕，說是第一齣客家歌舞劇還是從莎劇改編過來，其實也沒那麼神，客家八音早很多人編織到現代作曲裡，《馴駻記》或莎翁其他原著改編的中文劇種也算老梗。錢南章受委屈，還鬧到首演時拒絕出席，想必有太多話悶心裡不吐不快，這本書成稿於2006年10月，到這月出版不忘還來一記回馬槍。錢氏大概這輩子受的委屈不多，道起苦水來也是吞吞吐吐雲霞掩映，好吧我就承認溫柔敦厚兼做人厚道不是我所長，你不說我還來幫你說，這齣大戲裡和稀泥的就是吳榮順，張佳韻恐怕不敢吭氣，蔣維國這人我不熟要幹到港藝的戲劇學院院長這位子也不會是什麼好相與的，這種恩恩怨怨裡面恐有太多不足為外人道，聽了錢氏一言就要覺得蔣維國這人該殺那叫偏聽，不過從製作會議上蔣拿出從什麼破書上給影印下來的關於musical怎麼作曲的書稿給錢這事大概可見一端，一個拿趕狗棍討錢的拿個破紙簍要教人家拾破爛的怎麼撿垃圾，這不欺人過甚？
於是我就想到戴洪軒以前寫文章要罵人就不會搞姑隱其名那一套，也就這樣該得罪的人一個沒少得罪過他在音樂界還就存身艱難，很多年前寫了篇〈為中國現代音樂把脈〉把檯面上的現代作曲家給罵得淨光，當時風波不小很多人都被掃到，迫於現實後來戴氏用另筆名寫〈把錯了脈〉把自己前文給數落一頓，才給那些被罵的人解了解氣風波總算告平息。
這個年代要有像戴洪軒這種不肯和稀泥的，這世界會清明多些。把脈這件事我不覺得戴洪軒低了頭，潑出去的水留不住的紅不讓，該罵的該點名的也都見了光不然你要怎樣，這些人被戴洪軒涮了一回還不自知活該被罵。
討公道就該這麼著，還想著什麼管不住自己嗎？錢老師。
戴洪軒這種人要現在還活著多好。

a la vida bona

2007-12-20T09:41:00.001+08:00

天空很好
人生歡快
是這樣嗎
能久長乎
Savall腳步很快，走得很遠，沒幾個跟得上。如果每個人都停下腳步聽聽這樣的音樂這世界或許就合諧點。

dance with wolves

2007-12-19T15:34:00.000+08:00

小提琴是Capuçon，大提琴是三宅麥斯基，東方臉孔不認得，鋼琴是Grimaud，葛里毛頭髮紮起來有點琵亞在今生情未了的味道，有陣子說是還養頭狼在自家裡，有毛。
我不是要舒曼，我要問拉威爾今天究竟給不給下雨。
有沒有點像？
下標題為了一頭狼還一群狼很犯愁，搞不好人家母狼給生小狼了呢都這麼多年了。

Das Wandern

2007-12-19T10:26:00.000+08:00

《磨坊少女》我通常聽了開頭就打住，誰想到這麼輕快的開頭越往下唱也就越苦澀，詩是維漢穆勒寫的文字裡的苦澀卻比較接近哥德。Peter Pears和布列頓的合作，兩人相知相惜，布列頓有好些個角色都是題獻給這位終身伴侶。這場音樂會不會是Fischer-Dieskau最好的《磨坊少女》，和其他人比卻仍遠遠在前面。1992年4月在巴黎Salle Pleyel的演唱會錄影，隔年他從舞台上引退。彈伴奏的是Christoph Eschenbach，這人身世也奇有空在說，這幾年Eschenbach在指揮台上揮灑，這段錄影聽出來琴藝沒荒疏太多，不知道私底下有沒有透露多一些指揮竅門給迪斯考？迪斯考生就一副特具文學氣質的嗓音，很多年以後能超越他舒伯特的怕不會很多。有一張Richter和迪斯考的舒伯特讓我見識了舒伯特歌曲裡鋼琴伴奏的真正內涵和可能表達的情感極致。差點又要入了鬼道，怎能不聽〈魔王〉？我有一張Hermann Prey唱舒伯特，裡面的伴奏全是前人改編過的管絃樂伴奏，魔王一首好像是李斯特給改的，聽起來過癮，但是舒伯特需要嗎？有好的鋼琴伴奏指尖下自就是鬼氣森森千軍萬馬了。伴奏的是無愧的Gerald Moore，1959年5月14日在倫敦的演唱。看吧，這不，就有個女鬼，紅魔鬼。von Otter的Dramatic和緊張感都有了，我不確定它有沒唱過凱魯壁尼的Medee如果有應該很過癮，這是我聽到她唱「My son, My son...」時的一點想頭。von Otter還是多唱點歌劇好不唱可惜了，這裡她唱的裝飾音嫌前面了點。老實說這個配器還是好的，Abbado就敢把開頭弦樂逼到頭，von Otter也沒有在寒，很過癮。真的，妳要火氣大點聽了von Otter以後一時半刻還回不去費雪迪斯考。Korngold的《Die tote Stadt，死城》就有這麼一段絕美的〈Marietta之歌〉，胡乃元在EMI發的純真年代也曾用小提琴侍候過一次。純真年代第一首就Strauss的小提琴奏鳴曲，這首曲子第一個主題鋼琴彈出來就是落日餘暉，海飛茲的告別音樂會選的就有這曲子，鄭京和好，這個演奏不好，連音準都常走掉沒辦法就只這個，大概也是個小提琴美女之流的，還真就有一個美女拉過這曲子，不是諏訪內晶子還比他早Ann Akiko Myers，我有，還是Pony Canyon日版的，要說打美女牌諏訪還嫌晚呢，也就巧都Akiko，有陣子我還真迷過安梅耶，那真冷豔，琴冷長得也冷。就真有這等好事。我打strauss violin sonata進去只找到兩個演出，另一個是Rice大學的校內演奏，旁邊的相關連結竟跑出Shumsky和顧爾德的演出，顧爾德彈史特勞斯我有我還真不知有這個演出，怎麼也沒把這兩人給連到一塊想過，可惜只有一樂章還大概從電視上錄下的電平聲大了點開頭還來個垂直小抖動。youtube叫我困擾的常是每個人給貼的標籤索引都不一樣，因此上常有類此的驚喜。

Wunderlich lives on...

2007-12-19T09:47:00.001+08:00

搞什麼鬼，開頭的人像明明就Franco Corelli，不是紀念Wunderlich？我也在搞什麼鬼，明明要找Hermann Prey唱的磨坊少女就逛到這來了。那就Wunderlich吧，反正我也愛，Wunderlich死得早，他的功業大致都建立在一些德語角色上，從莫札特到雷哈爾甚至龍柏格的《學生王子》也唱，他活著時在當時西德很受歡迎，在DG那套賣相很醜的全集裡Wunderlich也唱不少德國和法國的流行歌，這個〈Granada〉我沒印象有收在裡面。Wunderlich的音域和音色偏向抒情一路，後來他也嘗試華格納，可惜天不假年沒太多機會也就沒有定評，不過以他歌路唱華格納可能會稍緊。DG那套全集有收錄些義大利歌劇用的卻是德文演唱，不只英國人這樣搞德國人也這麼搞法。一大早點到這段影片實在太那個，我看了都有點不爭氣吸鼻子，Karger是Wunderlich的摯友，看到他和Wunderlich夫人想到，如果他還活著也已經不是那個我們記憶中年輕的身影了吧。
這麼看或許好點，有些人註定從天上下來留下點什麼然後又飄然遠引。

講德文又配的西班牙字幕，是準備讓人家死哦？這位原始發文者Operationuranus很好心，在影片住腳上還附了落落長的英文翻譯，他說要謝謝朋友danpincus的幫忙，我要謝謝他的貼心。一事不煩二主我就直接貼了。
Speaker: Before his departure to America, (New York's Metropolitan Opera),
Wunderlich wanted to relax for a few days. He drove to be with some hunting friends to Upper Swabia. Peter Karger, his closest friend, was with them. He sensed the pressure Wunderlich was under.

Peter Karger: For him, hunting gave him such a feeling that he wanted to push everything else away. 'Now let's go (jaschen) hunting with our friends." he said in his Pfaelzer dialect.

Speaker: Abschalten... (switching off)...relaxing with close friends

Peter Karger: He was very happy. He sat down next to me, put his arm around me, and said, "Peter, tomorrow will be a nice hunting day; you'll see -- it will be wonderful! I have to go now (to the other house, where he would sleep), but before I go, I want to sing a song for you. What would you like to hear?" I said, "Fritz, a song by Löhns." He sang Rosemarie. He left right after that. I think he already had most of his stuff there already. He drove away. That was the last time we saw each other.

Eva Wunderlich: He called me every night before going to sleep. We spoke for a quarter of an hour. Finally, he said that he had to go to sleep. He was very tired because he had gone swimming that day, played table-tennis, and had gone hiking in the forest. Tomorrow they would all get up at 4am to go hunting. He was going down to the cellar now, to sleep. He hung up. He must have untied his shoe laces before going downstairs.

Speaker: Wunderlich suffered a skull fracture and was taken to the hospital

Eva Wunderlich: Seeing him lying there unconscious -- right away I had a strong sense that he was no longer there, that what I saw was only his body. (Sensing the inevitable) The only thought I had was that he must be fine now where he was, and that I had to let him go. I mustn't hold him back...I had to send him good thoughts.

Speaker: A day after, Fritz Wunderlich died from his injury. What remains, though, is much more than an extraordinary voice.

Thomas Hampson: What a unique combination of talent, zest for life, energy and ambition. Fritz Wunderlich was very, very alive! Everybody, tenor or not, should be interested in him. We all have to go in this direction, to follow his lead. This must be said!

Speaker: Fritz Wunderlich's strength was music, and he lived for it. To this day, he remains truly fascinating.

Eva Wunderlich: He lived a fulfilled life, no failures, he was happy in his art...

Speaker: Fritz Wunderlich lives on, in his music and in the hearts of the people...

有時候夜太靜

2007-12-18T11:45:00.000+08:00

一早起來腦子裡就一直盤旋著這幾句旋律，揮也揮不去。於是再聽了一遍小美。當時大概姚謙的想頭是這樣的聲音做起來就算發了，可惜沒做成，江美琪也就落得有一張沒一張的浮浮沉沉了。
以前覺得唱得好，就淡淡的沒那麼多花裡狐騷，也就見了真情。今天認真聽發現江美琪有個毛病，每句的第一個字都唱得重些，好比這一刻離我遙遠的「遙」，攔不住回憶的心的「攔」很多，他都刻意用一種瀕臨撕裂的喉音讀出來或吐出來，能往回收點，或許好點。當然流行歌這麼唱可能討巧些。
都說小美長得不好，我看也沒那麼糟，每次看到他都想到名字裡面有美字的記者朋友。

千里間關密密縫

2007-12-18T10:44:00.000+08:00

讀錢南章傳記《南風樂章》又提到〈寄鞋〉，我在還沒讀過洛夫原詩前就聽過錢先生譜的歌，朋友一邊聽歌一邊給我講過詩中主人翁張拓蕪和小表妹沈蓮子的時代離亂悲劇。張拓蕪先生蟄伏多年近來好像也跟上時代在中時部落格給開了格，因為他我破例上了一回中時網站，給找到連結：http://blog.chinatimes.com/changtowu/
格題曰「代馬輸卒再記」，老實說張先生的文字素不為我所喜，但他的生命力驚人，顛沛流離而見傲骨，這種人我佩服。
落夫原詩並記如下：

〈寄鞋〉

間關千里
寄給你一雙布鞋
一封
無字的信
積了四十多年的話
想說無從說
只好一句句
密密縫在鞋底

這些話我偷偷藏了很久
有幾句藏在井邊
有幾句藏在廚房
有幾句藏在枕頭下
有幾句藏在午夜明滅不定的燈火裡
有的風乾了

有的生霉了
有的掉了牙齒
有的長出了青苔
現在一一收集起來
密密縫在鞋底

鞋子也許嫌小一些
我是以心裁量，以童年
以五更的夢裁量
合不合腳是另一回事
請千萬別棄之
若敝屣
四十多年的思念
四十多年的孤寂
全都縫在鞋底

後記：「好友張拓蕪與表妹沈蓮子自小訂婚，因戰亂在家鄉分手後，天涯海角，不相聞問已逾四十年；近透過海外友人，突接獲表妹寄來親手縫製的布鞋一雙。拓蕪捧著這雙鞋，如捧一封無字而千言萬語盡在其中的家書，不禁涕淚縱橫，欷噓不已。現拓蕪與表妹均已老去，但情之為物，卻是生生世世難以熄滅。本詩乃假借沈蓮子的語氣寫成，故用辭力求淺白。」

放在這裡是因為原本想要找出錢南章譜的歌，怎奈找不著也就懶得搬動，就這樣了。錢南章寫的曲特重旋律，少了現代音樂詰屈聱牙的毛病。他日我再找到這首曲子再給貼出來。

Bashmet在北京

2007-12-17T10:03:00.000+08:00

說是Bashmet和他的Moscow Soloists聖誕夜要在北京保利劇院開趴，曲目就柴可夫斯基小夜曲、俄羅斯民歌和巴哈伯蘭登堡協奏曲，聖誕夜和魔鬼一起歡倒是別緻經驗，人在北京或路過可不要錯過了。北京太冷我到不了那就聽他的演出解饞。照例是桐棚學園樂團，最近看《異常》看到學園二字就特別寒。音樂是好的，這也是改編，原是Brahms的豎笛五重奏，Yuri和他樂團在SONY有張同曲錄音。聽聽不同的音色：沒有其他演出了，這個錄影就一個take到底，收音也遠了點，地點在柏林愛樂那個葡萄園。我還是想把Bashmet的改編全聽完。
這個樂章很寧靜，暗夜中聽著心在掙扎。布佬在這裡倒看得很開。
就這樣。

Obituaries(4)

2007-12-17T09:06:00.000+08:00

伴隨這身影出現的永遠是一堆夾纏不輕的電線和無數大大小校的按鍵旋鈕。

個把月沒認真看過電視新聞，不看報紙，不聽有新聞的廣播，好像也沒落了什麼大事，耳根子倒清淨不少，連中油加盟店賣攙甲醇的汽油我都不知道還給我姐姐取笑一番，攙了就攙了反正內湖那地面我也少去。主要還是想離現實裡的烏煙瘴氣遠點，我是不聽不看新聞則已一聽就要開口的人，倒楣的是身邊的人耳根子，這世界渾人太多也罵不死，就由著他們吧，我這算不算公民怠惰啊。唯二我持續關心後續發展的是：俄國棋王Kasparov 和普廷的小蝦米對大鯨魚究竟會是個怎樣了局，另外就是MLB對Mitchell report後續的因應和個別球員的自處之道，看來是今年季後最大的火爐，已經有89個球員給架上火爐子上烤了，其中和NYY有瓜葛的得22人，洋基最近有點流年不利，好事者在邪惡帝國外怕不又要封個藥頭帝國什麼的。耶誕節不遠，全MLB這個年都不會太好過。我來看這件事有點覺得Selig和稀泥Mitchell欺人過剩，球員調查過程中如果拒絕約談就明示暗示會遭禁賽等處分，Giambi就是一例，大聯盟當局對哪些藥物該列為禁藥也始終沒明確說法，這種帶有公權利恐赫的報告要怎麼服人。Mitchell報告對火箭人詞氣不善，老克和Pettitte這對穿一條褲頭都嫌肥的兄弟同時落難也就不足為怪了，今天的新聞是Pettitte跳出來承認因為療傷使用過生長激素並為此道歉，他的case看來相對單純可能就是輕輕揭過，老克明年大概就退休退定了。我對運動醫藥是個大大外行，也就是因為關心這些球員才就這麼上心。

倒是這陣子音樂圈還是走了兩個人得提一下，一是舊時人，一是急先鋒。

Karlheinz Stockhausen, aug.22th,1928--dec.5th,2007
大概聽過Stockhausen這個人名頭的要比實際聽過他作品的人要多一點，算算也望八十了，世人對他就連我恐怕都還停留在他先鋒形象怎知道江湖就老了那漢子，他是電子音樂最前驅的人物，對這個領域我沒太多了解不好說什麼，史氏最後一次佔據新聞版面是兩千年未久，在一片眾人皆曰可殺聲浪裡他獨說九一一事件是一件由魔鬼創作出的最偉大的藝術品，捅到這個馬蜂窩要不被圍剿也難。要給這老頭發訃文我得再用點功。

另一個火線人物是Gudrun Wagner也在上月28號走了，看到Wagner這名頭沒錯就是那個華格納家族，Gudrun是現任拜魯特主席Wolfgang Wagner第二任妻子，這個家族是非多到一個多世紀都沒消停，到現在還持續著，我頭痛點晚點再來給說說這人和這家族。

屋頂上的牛或牛肉？

2007-12-14T13:09:00.000+08:00

我得換個口味先，上篇怎麼就跟毛線球越繞越遠還猛打轉。到底是整頭牛還是一塊牛腱給丟到屋頂上呀？

改編?

2007-12-14T00:59:00.000+08:00

一是淺薄，一是自戀，淺薄的人淺薄的文字，自戀的人自戀的文字，都不為我所喜，可說痛惡。
transcription是種藝術，改編得好叫藝術，改編不好叫胡來。
車上聽到阿強介紹一張新唱片，叫「5 Brown's in Blue」，阿強主持節目還是好的，就持平不會太多湯湯水水，至少抓得住重點。我沒聽到開頭的介紹從中間插進去音樂已經開始了，就這段：
http://www.youtube.com/watch?v=K__aSYGCvqQ&feature=user
辛苦點，自個上網站瞧去，人家沒給語法我沒輒。剛開始怎麼聽我都覺得聲音有鬼，我很想打電話進去給阿強提個醒，說他是不是放到兩張唱片同時了，後來再聽聽出鬼在哪了，就是複數型的鋼琴在彈而且還不只一台，我聽最少還三台以上，這搞什麼鬼。
答案揭曉，就這個叫5 Brown的，說叫「布朗五兄弟姐妹」，這回唱片標題就這曲子：先貼上起床我還繼續講。前一天高劭宜才剛介紹過諏訪內晶子的布拉姆斯中提琴奏鳴曲，改小提琴拉，這兩件事可以一起說說。還先聽一段earl Wild我還接著說改編，有陣子我給迷了心竅，見到改編的曲目就臉紅耳熱乖乖掏錢，Stokowski改編巴哈，布索尼改編的鋼琴曲，李斯特寫的歌劇段子，一直到Michael Collins和Pletnev用單簧管吹貝多芬小提琴協奏曲，撿到籃子就是菜不管那麼多，一方面是對新聲音的誘惑與渴望，再方面也想聽聽不同改編者的音樂品味。有回我給個老頭子嚇醒了，這老頭子長得古奇，叫Samuel Feinberg音樂也怪，人家作古早我沒能找到他的演出段子，就有個他改編柴可夫斯基第六，好吧就悲愴。這種改法沒太出格，人家霍洛維茲一架鋼琴就把整套《崔斯坦》給唱出來了，也算是個改編的傳統。我其實要說的是Feinberg改編的巴哈Prelude和一堆平均律什麼的，我第一次聽他錄音真給噴出一口茶，這哪是巴哈呀，你說它叫舒曼我也信。手法就自由感傷耽溺，你還不能怪老頭子，人家活在世紀之交還是個後期浪漫遺緒的大傳統裡。
你說我有沒說錯，現在誰還留這麼古意的鬍子呀。這些人這麼愛動古人手腳主要還在於他們有另個身分叫作曲家。馬勒荀伯克也都動過貝多芬布拉姆斯腦筋，華格納給合唱重新寫過演過一輪，這都無可厚非，不同時代對有不同的聲音美學，演奏走到了二十世紀後期就出了個period instrumental的風潮，說是要用巴哈莫札特活著時的式樣給演奏他們的音樂，也算對浪漫時期演奏風格的反動。
改編歸改編你得有個合理說法，或者說得合理也成，這裡面是你改編的人的品味和對原作透視的能力。Sitkovstsky改編的郭德堡很多演奏者都用，這個改編存在著巴哈音樂語言和邏輯的合理性，沒聽過鍵盤樂器郭德堡的人或許會打一開始就覺得郭德堡裡面命運交織的和聲就應該是這樣，弦樂群織出的texture緊密札實清晰又清新甚至要比鍵盤樂器合理。後來Sitkovetsky覺著三把提琴不夠，索性拉上整個弦樂團，這回織體顯得更豐盈飽滿，完全就是複音音樂的型態，裏面我找不出任何和聲的angle。老實說這樣的改編很難遇。前陣子Rachlin和三宅麥斯基和今井信子也合作了一次這個改編本，我找不到Sitkovetsky最早和Causse和三宅麥斯基的錄影，就用這個瓜代好了，兩次演奏唯一都到齊的就是三宅麥斯基，我比較偏好的是早先那個，也沒辦法了。Nabuko那把中提琴的鼻音好重，Rachlin以前小胖子有點嬰兒肥，現在是真肥了。這樣的音樂裡體現一種合諧，在每一個單音之間，合起來進到聽者的耳朵就成了很美的和聲，有時候我們講這個字眼太過注意他字面原始意義，忽略了聽者聲音感受的問題。

還沒說完，我得一邊啄米去。

鳥

2007-12-13T12:24:00.000+08:00

古時有個公冶長
西邊也有聖方濟
後來又出個梅湘
他們都會說鳥話

看來懂鳥語的還是比說爬說話的多點，我學哪種話好啊？
叫merle noir，英文就叫Blackbird，有人給翻成黑喜鵲，也不知對不對，喜鵲是這模樣嗎？

Hark! you shadows that in darkness dwell

2007-12-13T09:51:00.000+08:00

我好愛lachrimae這個字。那是一種情狀，一種傳統。有時候它也長成Lacrimosa這樣。這個Gardiner的段子好，要流淚得從02:16開始。John Dowland和我一樣喜歡流淚，他用一種失傳的孔雀般的舞步流淚，於是就流到了二十世紀。流著流著就流到了夜裏，換成不那麼古優雅原初卻古怪的舞步。班哲明布里頓受道蘭啟發很深，還有這首。這個好，音響裡有疏離冷靜的布里頓。Lacrimosa和Lachrimae有時候也寫成Lacrymosa和Lachrymae，長相不一樣其實都是同樣在哭。最初在書店看到這本書，主題和封面就很吸引我，原本以為書裡會有關於西方藝術lachrymae的傳統，沒有，一點都沒提到。
就讓我想到有個李姓指揮家號稱在維也納音樂與藝術大學(就大家說的維也納音樂院)有回打電話給朋友我就在旁邊，說是要問問這個法文字是什麼意思，他得帶一首布里頓的曲子這個字給看不懂，要我說啊，搞指揮的要連法文拉丁文都抓蝦那還搞個屁？很剛好我還就有另個朋友和他同時間在這所學校唸書他還剛好就知道這個指揮學生時代是怎麼個德性。
這是個陰悒的清晨，我的淚水在空中漂浮，誰可以告訴我它流向何處？
我就偏聽Sting唱的。Flow, my tears, fall from your springs!
Exiled for ever, let me mourn;
Where night's black bird her sad infamy sings,
There let me live forlorn.

Down vain lights, shine you no more!
No nights are dark enough for those
That in despair their lost fortunes deplore.
Light doth but shame disclose.

Never may my woes be relieved,
Since pity is fled;
And tears and sighs and groans my weary days
Of all joys have deprived.

From the highest spire of contentment
My fortune is thrown;
And fear and grief and pain for my deserts
Are my hopes, since hope is gone.

Hark! you shadows that in darkness dwell,
Learn to contemn light
Happy, happy they that in hell
Feel not the world's despite.

大家來捐書

2007-12-12T12:43:00.000+08:00

發一則工商服務。誠品櫃檯上擺了一落廣告紙我拿起來一看，說是【許新惜就‧無盡藏】的募書行動，有你的簾募書都想得出這麼冠冕堂皇的說法來。活動由誠品和智邦公益館合辦，這是張貼紙，你可以把你想要捐出來到偏遠地區或監獄的書上，貼上這張貼紙，還有七行空白可以寫下你的閱讀筆記或者是對受贈者講的話，我猜這個活動只到年底大概就是寒冬送書香之類的，看吧我果然狗嘴吐出來的就這麼俗。要是沒空到誠品拿這張貼紙的，我傳的這張照片檔案大點，就特地要給下載的，就湊合著用吧，也可以不寫就是，反正重點在送書捐書。不過就算懶得出門拿貼紙，送書到誠品櫃檯還是得自己走一趟，他們會統一收送，也樂得我們要轉送無門。
這個活動本質是好的，也就不要計較誠品又拿人的捐書往自己臉上增光了。

In Memoriam Messiaen

2007-12-12T10:47:00.000+08:00

Olivier Eugenr Prosper Charles Messiaen生在1908，這月10號算他99歲冥誕，現在給大師說聲生日快樂不遲。
這是梅湘高足之一David Patterson緬懷先師的手筆，裡面用了梅湘很多音樂元素，鋼琴彈梅湘《Oiseaux Exotiques，異國鳥》裡thrush's song鷳鳥之歌，鐘琴彈出雲朵畫出梅湘的名字，梅湘是個很得生命情趣兼且信主虔誠，自然和上帝幾乎就他生命裡最主要的命題。梅湘大弟子布列茲演奏《異國鳥》第一部份，鋼琴是Pierre-Laurent Aimard。梅湘自己說：「在樂曲裡我想再現鳥的聲音，給它們加上應有的和聲好讓他們協調，以能表現鳥類原來的音色。實際上現有的樂器並無法再現鳥叫聲，光只是錄下鳥類叫聲，運用其節奏附上不同的音色就事件很困難的事。」我實在沒什麼資格說梅湘，一來我不是鳥類學家，再來我不是神甫，三來我不是音樂學者，四來我也沒作曲，我只是覺得梅湘的音樂是人就很值得認識，如果沒有對當代音樂的恐懼非常值得認識這位二十世紀最偉大的心靈之一。還說當代，梅湘都死十來年了。拉圖也是個愛梅湘的。拉圖早年在伯明罕那個《豔調》就已技驚四座，來到柏林更不改其志，連電影配樂都敢玩還有什麼不能玩的，BPO到他手裡可要上緊點等著被操了。拉圖很愛透過電視講古，他有camera face聲音也穩，講起現代音樂來頭頭是道，就得有這樣人音樂才開展得來。
這種音樂實在太帥，已是摔碎的珍珠，流滿人世了。連嬉皮大宗師Scriabin都要靠邊站了。你說像不像高潮的狂喜？
裡面彈鋼琴的事Donohoe很好認，Jeanne Loriod彈的樂器像效果器又像MIDI的叫Ondes Martenot很值得說說，先看這段介紹：

全世界第一個賣錢的有聲資料庫電台

2007-12-12T09:06:00.000+08:00

夏迪也算了了一番願心，在他有生之年主催全世界第一個有聲資料庫電台，又實現了台灣第一個賣錢的有聲資料庫的正式揭牌上路，不小得心裡有多歡啊。人家BBC Radio3和Classic FM也只有部份收費，也沒見過查個個把資料也收錢的，台北愛樂這招還真算天下第一。我說夏迪呀夏迪怎麼全天下好處都讓你一人給佔盡了呢？又要做天下兵馬大元帥，還能摟著粉頭唱十八摸，你能行。
上路賣錢之前我還給你出個主意，你得學學人家呂不韋。史記你讀過吧？看來那個什麼莫雪勒野雞大學不會教這鬼玩意，我還給妳說說。人家呂不韋不只懂投資報酬率還兼著闊氣，《呂覽》寫就高懸於市中有能增刪一字者得千金之賞，那叫大方，在他那年代千金啊，我說他千金可以買下你幾個愛樂電台啊，可人家也不見瞄瞄幾眼《呂覽》就得收錢的，《呂覽》你聽過吧？
我還知道那愛樂有聲資料庫怎麼來的，我也知道裡面究竟攙了多少水有多少鬼打架，那號稱是「三十萬筆的有聲資料」有多少疏漏錯誤的，你怎麼就不動員你那些個蝦兵蟹將給挑挑錯啊。這樣的貨就趕著上架，不嫌含磣嗎？這種東西給人家全套服務人家還不見得爽氣呢，還半套？這半套全套可全都學你電台見天播的廣告，你不號稱台灣最有氣質電台嗎？怎麼連這種老媼都知道什麼意思的想頭的都好意思用上了。
要摟錢法子多的事，這種搞法能摟幾個錢我輸你，不過是讓識者笑罷了，人家MIT的課程都擱到網路開放資源供廣大網民使用了，你道人家的課程高格低格？去翻翻人家光藝術一門課程內容的就夠你好半天看不懂了，MIT你大概也唸不起看來你沒學到人家胸襟。

til the end of the time

2007-12-11T12:47:00.000+08:00

Olivier Messiaen《Quatuor pour la fin du temps》彼得謝勒在coaching Upshaw唱梅湘《阿西紀的聖方濟》裡的天使，藝術的摸索真的很痛苦，尤其要面對這種遊走在嚴厲與虛無間的偉大作品。這套製作是九八年薩茲堡的好戲，指揮是日裔美籍的Kent Nagano，DG有這次演出的實況錄音。中野的關鍵字是二十世紀、歌劇，他指揮關於這兩個關鍵字的錄音我都不願錯過。Savall的紫色道袍真帥，我都顧不上聽音樂了。
Monteverdi《L'Orfeo》，第一段Tocata一分四十五秒以後是Ritornello，女高音開始唱的樂段Dal mio Permesso amato。儘管有一派學者認為歷史是迴圈式的辨證，我始終覺得在時間面向上的不可往復的線性發展才是歷史真正的本質。上面提供的兩個段子，蒙特威爾第的《奧菲歐》成於1607年，歌劇剛發軔未久，這算是這個藝術形式真正走向成熟之聲。梅湘的《阿西紀的聖方濟》離我們的時間近些，1983年才在巴黎歌劇院首演，對演唱者和樂隊都是艱難的考驗，反而搬演次數少過三百年前的《奧菲歐》甚多。1983-1607得376年，我竟然體會到這近四個世紀在藝術本質上驚人的近似性。
紐時樂評人Anthony Tommasini這本書原名叫《Opera:A critic's guide to the 100 most important works and the best recording》，中文的書名也不遑多讓《紐約時報嚴選一百張值得珍藏的歌劇專輯》，妳要真按圖索驥把這一百齣給找齊了，一定罵聲連連，除非你就愛二十世紀音樂的調調。我沒質疑Tommasini音樂品味的意思，只是在Opera前加個My private好些，這樣一個願打一個願捱也就沒什麼好說的了。本來這種東西就很主觀，但是中文版出版社將錯就錯就顯得其心可議了，就算須文蔚寫的序言也有些個欲蓋彌彰。歌劇100之類的書不會少，但絕不會是這本，我是指就大部分想循規蹈矩的聽音樂人而言。
當然聽音樂這回是很主觀，我最怕碰到的就是有人要給開基本入門的曲目，我聽巴哈聽得樂你聽了就要犯睏那也說不上誰慧根高些，只能說性器不同。如果對方不把我當鬼通常我開的藥單就是照著你原本喜歡的調調去聽，等真的喜歡上了我會建議多少看點音樂史相關書籍，至少知道藝術史上是個怎樣的風格流變。明明人家就不愛海頓還給大套大套講古，講多了還出有聲書賣錢，這種缺德事只有劉岠渭幹得出來。
暫時按下再表。

你靈魂每克的重量

2007-12-11T09:34:00.000+08:00

當你愛我時，你底眼睛便時時來尋找我的
當你恨我時，你底眼睛便留心將我的躲避
唐曉詩大概是李泰祥諸女弟子裡天份最少，表現也最不突出的，這首歌我第一次見識了李泰祥的吟唱方式，後來他自己也唱了鄭愁予，現在我都還愛用李泰祥特有的吟唱方式唱〈錯誤〉。李泰祥再堂小詩唱第三次refrain時，男生也加進了合聲，這裡做了一次轉調，可惜唐曉詩沒能唱出那種層次。

這一對淡褐的　敏感的眸子
便是你靈魂的觸鬚
從它們的方向我可以探知
你靈魂　每刻的消息
余光中的原詩也短，就得這六句，格調不高，也就新月派那種山風吹亂窓紙松痕的程度。

我們的戀啊
像雨絲
斜斜地
斜斜地
織成淡淡的記憶
而今已是摔碎的珍珠
流滿人世了
流滿人世了
我不知道齊豫唱過〈雨絲〉，一直以為只有李泰祥自己唱，和李泰祥一比，齊豫唱得當然不好，最後一句「流滿人世了」在「世」上頭跑出一個不該有的裝飾音，大概流行歌曲唱多了就避不掉這種毛病。可惜沒有李泰祥的段子，放上齊豫的也就是過把癮。
要說用到中國古典意象的運用，鄭愁予又不知道比余光中高明到多少，就連名字也都像詩。可惜愁予後來好像江淹，《夢土上》之後的《雪的可能》已不復早期的風華絕美。記得國中有篇課文叫〈失根的蘭花〉，鄭愁予最好的詩作大概都在出國前，愛荷華寫作班時期寫了多少我不確定，有沒有可能《雪的可能》時期的鄭愁予對故國的土地相思成災文字裡也就沒了那份輕靈。

用它來種什麼
用它來種什麼
種桃種李
種春風
種桃種李
種春風這種MV現在來看連我都覺得尷尬。我得說我從來都沒喜歡過三毛，這種事勉強不得。但這個專輯是好的，概念完整兩個歌者表現也不俗，聽了我都想去流浪，我最喜歡〈七點鐘〉，可惜找不著，裡面藏著我的青春私祕記事。齊豫和潘越雲其實不適合重唱，兩個人的音域太接近了。

紅顏若是只為一段情
就讓一生只為這段情
一生只愛一個人
一世只懷一種愁李宗盛〈最愛〉寫得好，不負了鍾曉陽，這種只合小令裡才有的淺斟低唱也只有她寫得出來。我記錯了，張艾嘉也有唱的是這首，沒阿潘唱得好。「一世只懷一種愁」之後的吟哦是一個轉調，辭氣為之ㄧ變：

自古多餘恨的是我
千金換一笑的是我
是是非非恩恩怨怨都是我
只有那感動的是我
只有那感動的是你
生來為了認識你之後與你分離

也就造就了國語流行歌曲裡少見的巨大衝突，這六句唱詞裡血光隱隱，是鍾曉陽才寫得出的有所思奶在大海南，我都聽得到字裡間的裂帛之音。其後的也只是餘韻了。這種歌不能常聽，每次聽一遍要痛一遍。曾華倩ㄟ，好久不見的身影，怎麼偉仔不是跟她是跟嘉玲啊，好徒呼負負。她和偉仔合作的古裝角色我給忘了是哪一齣有誰可以告訴我。Kitty Lai是不是黎美嫺？
張艾嘉從來歌就唱的不好，整個一個抖，她的抖不是vibrato，要不就是小時候太嬌貴犯上氣喘，氣嫌不足帶連音準都影響到，她唱歌用了太多氣聲，氣聲是用來給你點綴胸腔共鳴和聲帶震動的，一個到底都用氣音嫌髒。耍什麼小白啊這個叫刺客的樂團，還唱國父紀念歌，要說唱現場走一兩個音也都還不必較真，可是從頭到尾沒有一句完整唱在拍點上沒有幾個音是準的，這叫糟蹋人。我看你砍掉重練是真的，唱起歌來比張艾嘉還可怕，現在的搖滾團都只到這種水準嗎？看起來還挺自我感覺良好的樣子，真該叫個刺客把你嗓子給毒啞才對。

我再不須要他們說的諾言
我再不相信他們編的謊言
我再不介意人們要的流言
我知道我們不懂甜言蜜語這首歌張學友在台灣發行的第一個專輯《情無四歸》也唱過，當然就不像羅大又那麼激越。

留不住妳的身影的我的手
留不住妳的背影的我的眼

以眼屎，以眼終，那就打住吧。

P.S.可愛的蜜蜂銅貨寶貴的意見讓我想到忘了在篇末加上個註腳，這些歌恐怕在三十歲上揣在懷裡當個寶，三十歲下的年輕小夥子眼裡看來搞不好就是個屁，要沒有與時俱進的話世代差異就要了你的命。可是呢，八家將唱起《追》來整個台味也沒人因此就否定哥哥唱得好啊，還是桃紅柳綠說得好：「最讓懷舊傷心是簇新」，我堪不破。
沒關係，老吾老還有人比我更加老，幼吾幼還有人比你還要幼，我就不信你像尹雪豔那老妖怪總也不老，咱們山水有相逢，走著瞧。

Such, lady, do you make my wretched state!

2007-12-10T09:22:00.000+08:00

Warfare I cannot wage, yet know not peace;
I fear, I hope, I burn, I freeze again;
Mount to the skies, then bow to earth my face;
Grasp the whole world, yet nothing can obtain.
Pris'ner of one who deigns not to detain,
I am not made his own, nor giv'n release.
Love slays me not, nor yet will he unchain;
Nor life allot, nor stop my harm's increase.

Sightless I see my fair; though mute, I mourn;
I scorn existence, yet I court its stay;
Detest myself, and for another burn;
By grief I'm nurtured; and, though tearful, gay;
Death I despise, and life alike I hate:
Such, lady, do you make my wretched state!

Sonnet 104
Francesco Petrarca

Liszt Tre sonetti del Petrarca sonetto 104
Claudio Arrau

〈Chant du bonheur，Lelio〉
Hector Berlioz

vissi d'arte, vissi d'amoooooor

2007-12-08T12:58:00.000+08:00

要沒有Callas可能我會更不愛普契尼一點，沒必要的感傷情調太多，不太合胃口。
是卡拉絲把這種情調化為真正的藝術。

要沒有Giuseppe di Stefano可能我會更愛卡絲絲多一點。我很確定卡拉絲選擇di Stefano做為長久搭檔絕非出於藝術考量。就連東京的告別演唱都還選的di Stefano，一整個公羊嗓。

要沒有Tito Gobbi，瑪麗亞的《Tosca》不會不朽，Gobbi的Scarpia壞透了，壞到頭上長瘡。Gobbi激出了卡拉絲的受迫情結，三貞九烈的托斯卡就該是這樣。這才是舞台上真正的競合關係。

要是卡拉絲肯和del Monaco合作多好，你看光音樂會上都這麼會演了，何況著裝演出。可惜兩人都不是好相與的，Monaco可不像Stefano那麼好使喚。Del Monaco的《Otello》是我最喜歡的一個歌劇角色，誰能比他善妒啊。最後一個高音有點勉強，張力不減。Domingo錄了兩次以上這個角色還沒能超越他。
要聊卡拉絲這整面頁面可能都不夠用，打住。

追加兩個聯結，del Monaco唱昂德列謝你爺，最棒，和他對手的是Tebaldi也好，這個角色沒人可以搶走她。人家不給提供語法，自個上you tube上看。
Maria和Monaco合作的段子不是沒有和Stefano比畢竟少又是一張義大利風衣客的傑作，這個1951年在墨西哥的現場錄音很好笑，刀光劍影，劍氣沖天，聽說還小動作不斷我猜不假，Maria和Monaco已經不是競合了，這叫過招。來看看這個小段子，不要在乎義大利報幕人機哩瓜拉什麼，看莫納哥和卡拉絲唱歌都不在同一塊，兩個人是不是要剪刀石頭布才決定登場先後啊，跟小孩子一樣。大概是看在Tulio Serafin的面子才會有這場音樂會型式的《Norma》吧。

抒情詩

2007-12-08T10:20:00.000+08:00

而我是如此安穩地安於那平靜與虛無
寧可在你細緻的顫抖在你摸索的
十指下脆弱地像過去和未來沉寂
楊牧
Franz Schubert Impromptu op.90 no.3
Paul Badura-Skoda

我很難告訴你我有多喜愛舒伯特，儘管我一向吝於和他人分享，他在我心裡的位置是隱匿的，只有我知道。Zimerman的觸鍵很輕盈，深怕驚擾了舒伯特的寧靜。右手的和聲特別清楚，舒伯特常常右手是說給世人聽的，左手留給自己。
這個錄音拾音的方式比較邈遠，和Badura-Skoda的演奏所在的室內音響特性也不一樣，我會喜歡這個多些。我很早就認識這首曲子，比所有都早，《藍色小精靈》裡面賈不妙一出現就會出現這首曲子的第一主題。老頭子指揮這個曲子特別有味，我在坎城拿到一張他在柏林Titania Palace(這個音樂聽不存在了)的錄音，是我最愛的未完成詮釋，不全是舒伯特還有福特萬格勒的緣故，第一樂章裡有音樂所能表現的最大陰霾。

分家

2007-12-07T15:15:00.000+08:00

鬍子城堡越寫越像狗窩，自己開個上月舊文都要死當，從今天起殊途不歸，音樂留給藍鬍子，甄士隱要搬出去自己住唱道情。山水有相逢，再說。
準此，但凡些個稍涉真實人、事的事今起我就不在這裡提，原有的砍的砍搬的搬，這裡變清鍋好麻辣的就隔壁瞧去。
可是也很難分ㄟ，大普帖要怎麼算真假啊？