晚年的Richter常常隨性的開著車在歐洲大陸，走到哪裡落腳，就選擇當地某一個非傳統的演出場地來演出，可能是某一個廢棄的穀倉，或是某一個小鎮的教堂，他曾經橫跨西伯利亞，演出一百多場，有許多小村落甚至從來沒舉辦過正式的音樂會。也許很多人會猜像他這樣的Maestro一定是彈Steinway或者Boesendorf這一級的名琴，沒想到他用的只是一般音樂系琴房最常見到的Yamaha，這該打哪說起呢？
演出的時候，Richter慣常的把整個場地的燈關掉，只留下一盞琴燈照亮樂譜，當所有人還在適應黑暗的時候，他已經開始彈起來了。從演出錄影看出，他的演奏姿態極其簡約，肩膀自然下垂，除了手臂和手指的移動，沒有太多花俏的動作，頂多是他從年輕時一貫的弓著的背部偶爾的隆起，誰能想像出這樣的一位老者年輕時彈Prokofiev的力度足以把一整台鋼琴彈到往前滑動，並且連琴弦都敲斷了。甚至他連如此極度簡約的動作都刻意避免，這就說到他為什麼會要求把所有的燈都熄滅了，Richter這麼說：所有這些表情與動作，所反應的『並非』音樂本身，只是演奏時的舉止，對音樂的認識一點用處也沒有。一個人可以把自己藏的這麼好，完全地和音樂溝通，並且要聽者只和他的音樂溝通完全忘卻各種肢體動作和面部表情，那是對藝術的多麼謙遜和尊重。而對於一個隨時擁有四十套以上獨奏曲目，加上四十首以上協奏曲，並且從年輕時在Neuhaus門下就以如照相術般驚人記憶的Richter來說，視譜彈奏的選擇毋寧是一種反璞歸真的舉動，或者他寧願花更多的時間去琢磨單一的樂句，甚或訓練指力，無關乎記憶力退化的問題，我把他留在舞台上那唯一的光明看做是照亮Richter內心和創作者之間關聯的引路燈。對於這個舉動Richter也有他的解釋：視譜演奏是為了確保演奏時能忠實的掌握樂曲，並且紓解背譜的壓力，誠懇的希望年輕音樂家也能採用這種穩健且自然的演奏方式，這麼做可以避免反覆演奏同一套曲目，也為自己開拓更寬廣的音樂視界。
什麼是傳統？傳統有時候是一種誤解。當現代鋼琴家以背譜演出為時尚，以為這是「行之久遠」的傳統，但是，有多遠有多久？其實了不起不超過一百五十多年以來的風氣罷了，在李斯特以前的十七、八世紀或更早以前可不時興這樣的「傳統」，Richter的選擇究竟是背離主流或者是回歸傳統，端看怎麼看待音樂史了！
世人皆曰Richter孤且高，我無異議，但那盞燈一點都不冷，很溫暖地照亮了音樂的去路。
大巧不工。有點獨孤九劍的味道了
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