So, let's listen to Richter!

演出的時候，Richter慣常的把整個場地的燈關掉，只留下一盞琴燈照亮樂譜，當所有人還在適應黑暗的時候，他已經開始彈起來了。從演出錄影看出，他的演奏姿態極其簡約，肩膀自然下垂，除了手臂和手指的移動，沒有太多花俏的動作，頂多是他從年輕時一貫的弓著的背部偶爾的隆起，誰能想像出這樣的一位老者年輕時彈Prokofiev的力度足以把一整台鋼琴彈到往前滑動，並且連琴弦都敲斷了。




甚至他連如此極度簡約的動作都刻意避免，這就說到他為什麼會要求把所有的燈都熄滅了，Richter這麼說：所有這些表情與動作，所反應的『並非』音樂本身，只是演奏時的舉止，對音樂的認識一點用處也沒有。一個人可以把自己藏的這麼好，完全地和音樂溝通，並且要聽者只和他的音樂溝通完全忘卻各種肢體動作和面部表情，那是對藝術的多麼謙遜和尊重。而對於一個隨時擁有四十套以上獨奏曲目，加上四十首以上協奏曲，並且從年輕時在Neuhaus門下就以如照相術般驚人記憶的Richter來說，視譜彈奏的選擇毋寧是一種反璞歸真的舉動，或者他寧願花更多的時間去琢磨單一的樂句，甚或訓練指力，無關乎記憶力退化的問題，我把他留在舞台上那唯一的光明看做是照亮Richter內心和創作者之間關聯的引路燈。對於這個舉動Richter也有他的解釋：視譜演奏是為了確保演奏時能忠實的掌握樂曲，並且紓解背譜的壓力，誠懇的希望年輕音樂家也能採用這種穩健且自然的演奏方式，這麼做可以避免反覆演奏同一套曲目，也為自己開拓更寬廣的音樂視界。