1979年，威廉‧克利斯第（William Christie）成立了一個包含人聲與器樂演奏的樂團，該團的團名就根據夏邦提耶的短歌劇《時尚藝術，Les Arts Florissants》為名。從那個時候開始，這個樂團就展開了音樂史上華麗、前衛但卻也極精彩的音樂探險，他們致力於發掘、復原、考定、演奏、錄製從十七世紀直到十八世紀中葉、以法國作曲家為主的罕見曲目，諸如夏邦提耶、岡普哈（A.Campra）、蒙特克利耶（Michel Pignolet de Monteclair）、藍伯爾（LLambert）、莫里尼耶（Etienne Moulinie）以及羅西（Rossi）等等一般聽眾甚至連名字沒聽過的希罕曲目。
時尚藝術合奏團從創團伊始，目標就極為明確：專心致力於十七、八世紀的歌劇領域，他們幾個著名的製作和演出如下：1985年在萊茵區劇院演出由Pierre Barrat製作的普賽爾歌劇《笛多與阿涅斯，Dido et Aeneas》、哈默的《安納克雷翁，Anacreon》、夏邦提耶的《阿赫提翁，Acteon》，與製作人Jean-Marie Villegier合作的呂利歌劇《阿諦斯，Atys》，這個製作曾經在1987、89、92年在巴黎的喜歌劇院、坎恩、蒙沛利耶、凡爾賽、佛羅倫斯和馬德里做了廣泛的巡迴演出，獲得極大迴響。Villegier和時尚藝術合奏團另外一個很成功的製作是1990年由夏特列劇院、坎恩和蒙沛利耶三家劇院聯合委託製作，夏邦提耶所寫的莫呂哀《幻想症，Le Malade imaginaire，H.495》。1993年受喜歌劇劇院、坎恩和萊茵劇院聯合委託製作的夏邦提耶《米蒂亞，Medee》，這幾個製作掀起一波巴洛克歌劇的時尚風潮，不僅在當時極受歡迎，亦分別於Harmonia Mundi和Erato等品牌留下錄音，他們所揭示的巴洛克歌劇的風格式樣，留下深遠的影響。
這個組合的錄音屢獲國際性大獎，最早他們的錄音和法國的Harmonia Mundi合作，1994年起加入Erato/Warner古典音樂部門的專屬藝人。1995年起的巡禮之年，該團先後走訪美國、英國、匈牙利、捷克、斯洛伐克、奧地利、瑞士、葡萄牙、比荷盧三國、澳洲與日本進行巡迴演出，這歸功于法蘭西外交部文化部門的協助。
從1990/91年的樂季開始，諾曼第的卡恩鎮成為時尚藝術合奏團的駐在地，不僅是該鎮上的劇院，同時包含整個卡恩鎮周遭地區。時尚藝術合奏團的經費來自法蘭西文化部、卡恩鎮、下諾曼第地區議會的補助。
※威廉‧克利斯第在2000年一次發表於法國著名音樂雜誌Diapason與現代音樂巨擘Pierre Boulez的對談中曾經自報家門，以下是克利斯第關於自己的求學過程和對古樂的觀點的摘錄：
William Christie：六０年代我當時在美國，我於1966年結束了哈佛的學業，並且在耶魯花了四年的時間專攻音樂學與大鍵琴，當代與早期這兩個看似極端的音樂領域，同時因為當時的發展活力帶給我很大的影響，人們同時對於二十世紀與十七、八世紀的音樂發展著迷不已。在我到達歐洲後不久，我曾經短期的在Five Centuries Ensemble這個團體工作過，在這個團體裡我們曾經努力嘗試連結這兩個看似不關連的領域。我們曾經和幾位傑出的當代作曲家像是Monton Feldman、Lukas Foss和Luciano Berio合作一些嶄新的嘗試。而在當時，我在法國很驚訝的發現，早期因樂的領域幾乎是一片荒原，除了幾位像是Michel Chapius、Marie-Claire Alain、Blandine Verlet這些才華橫溢的管風琴家和大鍵琴家、指揮家Jean-Claude Malgoire等人以外，古樂演奏的活動當時還是屬於點綴性質。
Diapason：Christie，一開始的時候對於巴洛克音樂感興趣是從英國、荷蘭開始的，不是從法國.....
William Christie：古樂運動並不單指巴洛克時期的音樂，而是整個對於16、17、18世紀的興趣是從其他地區開始的，很抱歉講到這個話題我的口氣像音樂史學者一樣，不過從十九世紀末以來我發覺在法國就有這類復興的跡象，只是這樣的胎動和二次戰後在荷蘭、英國、美國等地風起雲湧形成一股運動來比，實在顯得微不足道。而我們這些法國音樂的業餘愛好者，為什麼會在七０年代初期的法國相遇？是為了尋根探源嗎？或許吧！但是再深層一點看，或許更是為了生活在自己所喜愛的作曲家曾經生活過、工作過的國度裡，能更接近巴黎豐富的手稿與樂器收藏，這點對一個古樂研究者來言是很重要的。對我的一些同事來說，生活在巴黎也是一個很實際的方式，因為巴黎當時總還算是歐陸人文薈萃的國際都會，當我著迷於哈默（Jean-Philippe Rameau）與呂利（Jean-Baptiste Lully）的音樂，以及更多巴洛克的豐富遺產時，我發現自己並不孤獨。當年我常常碰到一位音樂院的女高音，有一天我問她：妳唱法國巴洛克時期的音樂嗎？她微笑著對我說：開什麼玩笑。1974年，我在Harmonia Mundi公司的馬槽錄音時，我和他們公司的老闆Bernard Coutaz聊天，過了四年，我向Coutaz提議，是否有可能為當時還沒正式命名為「時尚藝術合奏團」的年輕團體錄音，他這麼問我：很好啊，可是都是些什麼人呢？我說：大部分是一些年輕的法國人。他回我說：你不會再說笑吧？一個法國團體。不，我不幹。結果我自己出資錄製了夏邦提耶的兩首清唱劇，結果是，後來我成功的把這個錄音賣給了Coutaz。
Diapason:現在我想問你一個比較個人的問題，你說當你抵達巴黎時，曾對當代音樂相當感興趣，你也提到你曾經參與過也演出當代作品的團體，時至今日，你把全部的經歷投入在巴洛克音樂的指揮工作中，你有想過要演出當代的曲目嗎？你對當代音樂創作的看法如何？
William Christie:去年Betsy Jolas（法國作曲家）為我寫了一首很棒的大曲子。這是相當令人耳目一新的經驗。我有辦法去知道所有的音樂潮流嗎？當然不可能。我是在保衛一種魅力嗎？相當可能。我也偏愛某些作曲家嗎？答案相當肯定。某些人針對浪漫時期的音樂也對我提過相同的問題：「你討厭布拉姆斯、舒曼、華格納嗎？」，事實遠非如此單純，這牽涉到可行不可行的實際問題，我一年有一百場以上的音樂會，這讓我沒有時間去聽我的音樂同儕們的音樂會，我糟蹋掉了多少好東西啊！我將自己奉獻於某些形式、某些時期的音樂，我執著餘蒙台威爾第、哈默與韓德爾、還有整個十八世紀。還有很多數不盡的作品等待我的發掘，某方面說，我很滿意於自己有限的世界。不信你可以像布倫德爾（Alfred Brendel）提同樣的問句：「你演奏這麼多十九世紀初的德奧音樂，你對其他東西感興趣嗎？」我相信他的答案也會如我一般的。
※ Les Arts Florissants的official site：
http://www.arts-florissants.com/site/accueil.php4
他們的網站風格一如團名所宣示的品味一般，優雅、高貴、簡約。
