gun ...gun...forever

mmm...if you listen
you can hear the call
為了你...
為了你...

我怎麼這麼愛唱歪歌啊。

sHout

再不叫，再不叫我要去作閉眼啞巴了啦！

尤物

配唱的是Pink Martini，反正當年《Gilda》裡Rita Hayworth也只是對嘴，唱的另有其人。此姝盛年光景確實豔光四照，無怪安迪哥在鯊堡要選她常伴在側好遣永晝之無聊，沒承想麗妲火熱短褲頭後藏著偌大一個鬼詭鷸伎倆。

誅鰲

小寶：「師父，勿要讓他迫出九支神龍劍，否則就沒人對付他啊啊啊啊啊啊...。」
近南：「先殺鰲拜，後殺狗皇帝。」

「殺、殺、殺不得呀陳、陳、陳會長，豈不知這鰲拜乃是水星托生東來，化名徐錦江溷跡香江影壇，還拍過鹹濕片若干。不信？有影為證。」

「陳會長要痛下殺手，豈不叫天下師奶頓失依傍?」

近南：「是耶？非耶？鰲拜耶？徐錦江耶？Freddie耶？」高手過招，爭的只在頃刻。陳會長心念電轉剎那，說時遲那時快，鰲拜開碑裂石一掌破空而來，震得陳會長諸脈俱斷，吐血不止。

小寶：「ㄟ駭ㄟ駭，鰲拜刀槍不入，還會縮陽。」
小寶：「縮...陽...？」
（小寶下，吳君如上）

i was born to love you

1.我愛Freddie。
2.我愛Bejart。
3.我愛Bejart的《Queen》。
p.s.我是異性戀。

起乩

李斯特很喜歡搞生死超脫痛苦地獄天堂那一套，好好一個美少年到老了弄得人不人鬼不鬼的，嚇誰呀？最終來個接引西方極樂事一定要的。不是我太古典，實在白遼士的orchestration太得我心。
駕、駕、駕，騎了七分多鐘還很爽。杜拖的白遼士果然了得，直逼戴維斯的定本。N響ㄟ！說到裝神弄鬼，此君為最。達伯特忝為李氏一族末裔，乃師的裝模作態學得全外還自出，音樂會開頭在琴椅扭來扭去坐老久坐不寧定，屁股下墊張樂譜，說就好了。他們說那叫eccentric，我說這叫作法。
這種紙捲鋼琴的錄音大概也算裝神弄鬼的一種。

汪汪

既然有這段子也就聽聽吧，好教你知道民族救星世界偉人可不是我胡謅的。
那、那、那五體投地的，可、可、可不是準、準、準馬桶九公乎？
馬的，我馬上就口吃、吃、吃了。

旺福也來、來、來這麼一下，新任主唱瑪靡要學著點，不學怎麼跟人家當主唱、唱、唱呀？

這、這、這會不會太大逆不道呀？
就算騎、騎、騎馬回京城，也總得給點言論自由不是？總不成警總馬、馬、馬上就回來了吧？

taking side

姑不論甘美人今年芳齡幾何，聽到兒子尼祿得承大統再怎麼雀躍欣喜，這麼做少女嬌憨可人狀，實在有點那個。舞台上常得扮小扮老的，總不免造成視覺與聽覺的衝突，這還不算最衝突的。這也可以見得母以子貴妻以夫貴在古今中外帝王家都是一樁叫人賞心的樂事，權力是春藥，甘美人便越發地脯仰間神采照人、波濤洶湧了。

我就說視覺與聽覺間衝突最甚的莫過卡女士的柳兒了，還好這裡只是音樂會形式，她的柳兒「錄音」允為一絕，尤其唱到絕命處聲若游絲幾不可聞又明明字字清晰曉暢，可要換到現場敷演看卡女士五大三粗的扮相實在很難代入柳兒柳絮之姿命繫一髮的身世和形象。

易地而處卡芭葉也唱過幾回杜蘭朵公主，實在沒有卡氏柳兒的對頭不莉機特‧尼爾遜來得肅殺過癮。最終我的選擇是卡芭葉的柳兒，用聽的卡好。

聽聽這個火氣十足的唱法，果然女武神的後裔還是橫一點。當年在聲量和氣勢上能和不女士相捋的除法蘭柯柯列里不作他想，最後一句兩人重唱柯大帥明顯勝過一籌，只是這個卡拉負王子扮相太扯還穿緊身褲扮成捕鳥人去了。

Bellezza

Tu del Ciel ministro eletto
non vedrai più nel mio petto
voglia infida, o vano ardor.
E se vissi ingrata a Dio,
tu custode dei cor mio
a lui porto il nuovo cor
要我翻我也只能從英文翻過來，一事不煩二主，再點名Chuanru一回，給翻翻、翻翻。
Rinaldo Alessandrini錄這套歌劇選擇Deborah York唱Bellezza，這個段子在進入Tu del Ciel ministro eletto前，還多收錄了約一分二十秒的宣敘調，整個情緒變得完整很多。

熾熱

我這人心性不醇，未著藝先看色，要碰到色藝齊佳的，又兼嗜好甚深，一不小心就給迷得神魂顛倒了。看這期Gramophone封面是Dessay，把他幾個代表性的角色通共拿出來又聽上一遍，這兩天可謂被此姝迷得失神落魂。要說色，Dessay算不得典型美女頂多只是平頭整臉，法國一地我光想到的就有Veronique Gens，此姝冷豔不可方物歌聲銷魂蝕骨(至少是我的骨好吧)，但要說奇葩，Dessay恐怕才真的是現今樂壇奇響。她的花腔實力放眼當世恐怕連被卡拉揚提點過的韓國女周淑美也趕不上，別看她身形瘦弱，唱到高音危危顫顫的略嫌單薄，可是字字到位句句不含糊，我以為自Lucia Popp之後少有人可以把夜后唱得好的，如今兵器譜怕又得重新排名一番，Dessay唱夜后的唱工作工，當世沒有第二也是第一。
這個製作裡的薩拉斯拖大概會被夜后給吃了。聽聽、聽聽，那復仇的火焰，多麼的拳拳到肉。所憾者，夜后太嬌嫩，怕米娜太柴太腴。我最迷的卻不是她的夜后，反倒是韓德爾這齣不得不為之的神劇(？)《Il Trionfo del Tempo e del Disinganno》最後一個詠唱，沒有用上什麼花腔技巧，卻虔敬感人，展現出韓德爾少見脫俗的氣質。
《Il Trionfo del Tempo e del Disinganno》從牛津音樂辭典裡面英文譯法作《時間與真理的勝利》，Disinganno一字本地也有譯作教化，究竟教化、真理孰對，得請方家就正，chuanru在不在呀？其實這個劇的體裁有獨詠有對唱有宣敘，看似神劇其形，但究之內涵其實比較貼近中古的道德劇、教化劇這類路數，或和Scarlatti的《La Santissima Trinita‧至聖三一》 類同，都是託寓言以教化，劇中角色都是些虛無縹緲的概念什麼愛呀美善真的跑出來唱歌大談其道，從歌名到內裡神神鬼鬼的，這方面史卡拉第沒有瞻前顧後倒是一以貫之的，就是韓德爾心性不精純一面摟粉頭還要一面討好上主，翻手為雲覆手雨其實也怪不得他，蓋韓德爾當時身在羅馬，教皇不允世俗之腐樂亂我教會之黃鐘，韓德爾才有此下策，你不准世俗歌劇上演無所謂我就在威尼斯翡冷翠搞，在羅馬我還規規矩矩寫寓言體的愛啊時間啦真裡的什麼你又能奈我何，這也算另一種詩歌與當道的抵抗吧。
這個封面頗有味道，也不知有沒有什麼諷喻在裡面？這又繞到史卡拉第自然少不得提一下Biondi這個對史卡拉第著力甚深的人，我知道我這裡繞來繞去就那幾個我愛的演奏者，沒辦法，人家這叫本事。還別說光Biondi，這裡面卡司有我們家小鳥嘴，還有Gens美女，能不聽嗎？可惜我只找到Roberta唱「信念」的段子。且慢且慢，這還有一個，最後這個五重唱有Gens有Paul Agnew就小鳥嘴沒到齊。果然是Roberta唱壞了，看美女笑得多樂，要沒唱壞接著小鳥嘴會加進來吧。現有了youtube這好物，很多類此的recording sessions流出來，真是樂迷大好福音啊。又這個演出的大鍵琴是義大利型制。Dessay看來一時是聽不完了，下回接著從頭。

styx

這齣舞碼的燈光頗叫我讚賞，兩回從冥河回歸陽世的場面，舞台橫向投射一長形光廊，要說渡盡劫波也還沒到，回頭畢竟太難，夫妻之情也就今生不在了。

「你們要回想羅得的妻子。」
路加福音17:32

「羅得到了瑣珥，日頭已經出來了。當時，耶和華將硫磺與火從天上耶和華那裡降與所多瑪和蛾摩拉，把那些城和全平原，並城裡所有的居民，連地上生長的，都毀滅了。 羅得的妻子在後邊回頭一看，就變成了一根鹽柱。」
創世紀19:23-26

要說天下文章一大抄，連「回頭」這個象徵意味十足的動作也給編到舊約裡，基督教義可真是海那百川。
老北京都知道有個高亮趕水的故事還給編進了鐵片鼓書，說的是西直門外高亮趕呀趕的，這一回頭 ，就給大水給滅頂了。高亮趕水本事和西洋的回頭象徵近點。
閒話少說，這閒話也說不少了，他打鼓就唱咱們看座就聽。
海南三亞還有個鹿回頭的地方，和董永仙姑的故事也沒太多差池，這種回頭的好事怎就沒讓我碰上一回。
中國那邊還有人寫過首小提琴協奏曲《鹿回頭傳奇》，以前我有唱片後來丟了，就撿到一個挺甘美的旋律在那邊繞呀繞的也繞不出來，伸展不開來的結構，也就黃河梁祝不遠的格調，沒比鐵板鼓書好聽，就聊備一格。
簡媜寫過篇〈鹿回頭〉也不記得是收在哪本散文集子裡。

既然叫冥河，那順便再吹捧一下Bashmet好了，Giya Kancheli寫過一個帶中提琴獨奏兼人聲吟唱的管弦樂曲子就叫《Styx》，這種大曲子實在捨Bashmet其誰，還摻和個葛濟夫在裡頭呢。那個連結有試聽檔，不知是長是短，我自己打不開就是。

腫漲

Chouinard跨過所有後世附驪，直刺古希臘悲劇文本，她說：「奧菲歐從此只愛男人，不愛女人。」好個肉身地藏，肉慾不空誓不成佛，於是乎身體被酒神女祭司片片撕裂，頭顱在愛琴海浪裡飄盪著也就不足為奇，更且最終飄到的是一個叫Lesbos的小島就不那麼偶然了。
現時不論什麼藝術形式，似乎決少不扯上性／性別的議題，最好是來個顛覆、錯置什麼的一掃前人定見。性／性別誠然是個巧門，它讓已嫌陳腐的顯得新鮮，奧菲就不必得只死板板的彈著lyre跳跳唱唱的，舞台上盡是弄蛇人，極盡能事的交歡，連抽插最原始的動作也省了雅馴的過程，直接頂著幹。
我心裡想：現時藝術家腦門裡除了性發熱就沒別的事好幹了嗎？
所以像Gluck這種均衡對稱的古典美學就算現代製作把七絃琴換成電吉他也都顯得寒蠢了。
這樣探索遠非古典舞蹈美學的講究肢體律動表現所能盡言，劇場概念一而再竄入音樂、舞蹈，從而讓最傳統的形式有更具力量的論述手段。或說它是回歸也無不可，藝術生成之初初原本即無疆界囿限，所謂跨界云云不過就自己畫個圈兒往裡跳，然後跳出來了大喊一聲：我跨過來了。這算夜半口哨聲嗎？

reMix/reConstruction/reSurrection

Marie Chouinard上一個製作《bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS》大玩肢體／支架／輔具的解構／替代／重組，探索舞者自身身體所有可能的完美與缺陷，從而對古典芭蕾所發展出來的那套肢體方法論質疑或致敬。
看哦，舞者腳上還是穿芭蕾舞鞋，只是離蓬蓬裙很遠就是了。我找不到《bODY_rEMIX》的段子，不如自己上瑪莉家瞧瞧吧， 不過每個頁面都有flash檔就是。這個段落我記得也出現在《Orpheus and Euridice》，雖然很短，不難從此看出Chouinard的風格。
除了演出時間，台北場的海報和這個一模一樣，要到六月才巡迴到魁北克，台灣剛落幕。這大概是Chiaunard最「古典」的作品了吧。和Pina Bausch或Bejart一比，相對顯得後工業化許多。
啊要是像Jiri Kylian這種小死法也太溫柔蘊藉了點，我慧根也不夠，在那種至關緊要的決戰時刻，老實說我只會屏氣凝神繼之以疵牙列嘴斷不可能這麼悠雅的。

Obutary 4-di Stefano

路上聽聞邢老闆說老山羊這個月三日成仙去了，死者為大，我對di Stefano一向沒太多好感，會聽過他那麼多錄音純粹是老山羊跟著月亮走，沾了卡拉絲的光，比起同時代擅場的Corelli、del Monaco，老山羊的歌藝相去甚遠，唯一所長者，聽話而已。
這是卡拉絲復出後在倫敦登台的錄影，隔年東京的告別演唱會女神還是選擇乖乖牌老山羊做搭檔。他唱得好不好，不用我來說，自己聽聽看便知。74年在東京的演唱會曾經有一個叫cin cin的義大利牌子發行過，本地曾經由短命的敝公司引進過一陣子。cin cin在義大利話和法文裡都是舉杯乾杯碰杯聲。女神這場聲音也有點垮。魏阿松（這個名字念起來真的很像矮仔雄XD）頗有點多猛哥年輕的架勢，希望不要又是一場誤會。聽聽就賽最後的絕命一句，再回去聽一遍老山羊唱的，大概就知道我為什麼不喜歡他了。那條紅圍巾繞來繞去，看來是個愉虐系的製作。

晚安‧台灣

七百多萬人選擇從國民黨宮廷走出的世家子，五百多萬人選擇一個比較貼近台灣底層的人。我希望謝先生能夠真正回到民間，民進黨這八年來被權力拉扯離和底層的聲音漸行漸遠，連番的挫敗毋寧看成是一種重回民間尋找再出發的契機。

賭神說了：3/22之前，他要讓位給長昌逆風一禮拜。
賭神歸位，八年後或有機會一搏，只要八年間台灣不成為中國治下的特區。

In Paradisum

And may they guide you
Into the holy city, shangri-la.
May the chorus of angels receive you
And with Lazarus once poor
May you have eternal rest.

shame on you

到那天來臨時，你們這些不義的人要躲到哪裡？胡大統領。

Free Tibet

中國出手了。還沒秋風起，八月奧運還沒過呢。
這是BBC的報導，中國武警已經把坦克進拉薩街頭了。
胡大統領錦濤，還不滿二十年呢，要再來一回血洗西藏嗎？
我抓不過來BBC的報導影片，請參考這個連結。
請看到的人把這個消息傳出去，聲援西藏抗暴。
這是普世人權的問題，不是政治問題，沒什麼好忌諱的。
下面則是美國之音的新聞稿

〈美國之音03月15日電〉西藏首府拉薩14日發生民眾示威活動演變為流血衝突的不幸事件，美國之音引述目擊者和居民的話說，在發生示威抗議之後，當局實施了宵禁，並且全力撲滅將夜空照得通紅的熊熊大火。
目擊者說，他們聽到拉薩街頭傳出槍聲，示威民眾向警察丟擲石塊，並且焚燒商店、汽車和五星旗。
也有一些報導說，示威群眾所襲擊的目標是漢族人和中國穆斯林的商店。
還有未經過證實的報導表示，警方和示威群眾發生暴力衝突，造成好幾個人死亡；這場示威遊行原本是以和平方式展開，卻以暴力衝突結束。
美國之音表示，拉薩的這起示威活動由喇嘛發起，是1989年以來西藏最激烈而且持續時間最長的反中國統治的抗議行動。
現任中國國家主席胡錦濤在1989年時，擔任西藏地區的共產黨負責人，他實施戒嚴，制止抗議活動。
在印度的一個人權組織說，拉薩的示威活動擴散到鄰近西藏的青海省、甘肅省和四川省境內的西藏人居住地區。目擊者說，在甘肅省，警方開槍驅散由西藏喇嘛領導的一項抗議活動。

亮翅？不如亮劍吧！

I have given you power of choice, and you only alternate
Between futile speculation and unconsidered action
T.S.Eliot

我自毀前言自掌嘴巴，不管，自家地面我愛怎麼著怎麼著？

老唱本

這原是舊文，彼時我卻還沒迷上youtube，既然浮上來了那就給配個唱法吧。
撒謬拉沒的唉斯卡米呦好得很，沒話說，不枉我對他一往情深。
眾人沒來得及高呼萬歲開心果，下面就沒了，可惜可惜。Don Jose：這位仁兄，留個萬兒
Escamillo：我？格拉那達的鬥牛士：艾斯卡米呦是也！
Don Jose：艾斯卡米呦？
Escamillo：正是在下！
Don Jose：這萬兒挺響，久仰久仰
Escamillo：好說，你我一見如故，實話告訴你吧，我最近
給一個雛兒迷得神魂顛倒
Don Jose：那是？
Escamillo：那是！芳名卡門是也！
Don Jose：卡門？
Escamillo：正是！閣下。江湖上轟傳著，卡門有一個相好
的，為他喪魂落魄的，照我看哪！那都已經是
昨日黃花了，我說沒有一個男人能拴住那雛兒
半載
Don Jose：你愛她嗎？
Escamillo：愛，怎不愛！
Don Jose：罩子放亮點哪！
Escamillo：什麼跟什麼哪？
Don Jose：誰要從吉普賽人中帶走吉普賽人那就、那就..
Escamillo：就怎麼著？
Don Jose：就......照這我手上這口子說話
Escamillo：亮傢伙啦？怎麼.......莫非
Don Jose：有何話說？
Escamillo：莫非你正是那糖就賽？
Don Jose：正是
Escamillo：這真大水沖倒龍王廟了
Don Jose：那來那麼多說嘴跟婆娘一樣，看刀
Escamillo：真正氣數，哪裡不相逢了，卡門沒遇上，給碰
著她相好了
Don Jose：閒話休白，亮傢伙吧！別怪我不客氣
眾：亮傢伙！亮傢伙！

(宿命主題響起，龍騎兵主題和鬥牛士主題糾纏在一起)

Caemen：別別別，就賽！
Don Jose：淫賤賊才，可知我為誰這般廝殺？
Carmen：...........
眾：viva viva 萬歲牌開心果

我再補個過好了，這裡有那個馬捷爾的電影版卡門，收得全一點，魯劫鑼擂夢地就沒拉沒那麼爽了。可惜人家不給連結，點這裡自己瞧吧。
好啦，這是歪歌本，要看正經的中文在這裡。

紫火

祂說要有Kennedy，便有了《Kafka》，找不到，有罕醉嗑死也是可以的。你說他可不可愛？祂說他小時候給家暴過板子沒少挨，長大才懂得怎麼可愛。可愛歸可愛，也沒有必要這麼吹呀捧的，看你們。

jeux d'eau

林以亮說他寫〈噴泉〉想到的是Respighi，音符沒有給他太多啟發，反而是唱片封面，我不知道他手上的是哪張唱片。這段是不是叫羅馬窗簾比較恰當點？他的詩給我的印象多一點的是李斯特式的噴泉。或者拉威爾的〈Jeux d'eau〉不管是嬉戲或噴泉，鋼琴獨特的分解和弦顆粒來描摹水的跳躍律動確乎要比弄整個管弦樂團來得詩意是真。

近聞錄

我究竟有沒貼過克萊伯的第七全部呀，不管。
最近一直在聽他這張第七，Orfeo的SACD果然嚇人，我都已經是聽取樣數比較少的MP檔了細節確還都歷歷如在眼前dynamic也不疲，果是好物。下開幾個段子和唱片都是和巴伐利亞，聲音簡直不可同日而語，當然要拿youtube的聲音來和現階段最高還原音響之一的技術相較有點不公，但我確實在youtube聽過還原得不輸唱片音質的段子。這是當年LP封面，後來在original mastering和第五號合體大概也已經人手一張，樂團高檔一點，克萊伯和VP一向順手，惜乎不是現場錄音，聽他的錄音現場要更瘋也更豐些，那熱力，唉，千秋王子怎麼比得上。
前陣子才聽人對我言apple的耳塞式耳機竟是出自Sennheiser代工著實嚇我一跳，怪道我聽了好幾年這副耳機總覺得聲音表現不差。錄音間比較少人用這個牌子，我對Sennheiser不能算熟，AKG和Beyerdynamic的全罩式我倒清楚的很也很能接受兩者的聲音表現，sennheiser對付著聽隨身聽還過得真去，高音要毛邊少點就更好了。前天聽阿強在節目裡播卡拉揚在1938年第一個商業發行和柏林劇院樂團的錄音，聲音不好自不待言，怪道些個地方的處理竟和克萊伯若合符節特別是第二樂章一大段管樂的表現極盡幽微聽著竟然就迷上了。卡拉揚早年還是好點，可惜後來走偏了。我聽好幾個指揮家在第二主題總奏部分的第一個音都處理成延長音，特別到第二次反覆時值有時拖得更長，帶點遲滯凝重之感，尤其伯恩斯坦最後一場音樂會錄音拖了不只一拍有餘。克萊伯到很乾脆不論出現幾次都不滯留，約莫在06'20分左右弦樂群下弓的一個音沒有比上弓的連音長多少。你說你說，我們怎麼可能滿足於千秋王子的銀樣蠟槍頭呢。
不是克萊伯的錯，可惜空氣乾了點聲音薄了點，Orfeo那個錄音的好處在這裡就出來了，每次我都覺得亂石崩雲一塊塊朝著自己砸來，以前我是不信崔老妮教授什麼塊狀音響的鬼話，Klemperer的年代有塊狀音響才有鬼，這回無以名之只能借代塊狀音響一番。這個厲害，整首曲子三十三分鐘一個檔案了帳。
這就是後期的卡拉揚，每一個音微觀之下都乾乾淨淨漂漂亮亮多一分太腴少一分太瘦，這世上斷無如此完美物事有的話一定是西貝貨，他後來不管貝多芬到布魯克納到馬勒從來就是不出惡聲，聽他的演奏好像在真空無菌室喝養樂多一樣，大概年紀有了膽固醇高點pulse也就不那麼跌宕起伏也是有的。這個第七應該就是DG第二回目的錄音，他的第七幾乎顛覆了我對「速度」的傳統概念，就以第四章來說，其速度不比克萊伯慢有些段落甚至有過之，樂團也如斯響應一絲不苟做出指揮的要求，指揮也是快馬加鞭樣閉眼猛幹狀。觀乎譜面確乎無誤，可是我感覺不到真正的速度感，流動感，緊張感，那麼多感應該要說是音樂和時間之間的摩擦感，我講這麼多感會不會讓人說我是印象派的樂評啊，管他反正我從來也不以評居之。克萊伯的第七是在時間向度裡衝撞十面埋伏四方網羅隨時有一標軍馬橫刺裡殺出，聽卡拉揚我只看到一張美美的風景畫還是翻印過好幾回。
我說這種錄影真是在走過場而已。
話說回來一個正眼也不瞧樂手一眼的的指揮能夠支使偌大樂團踢正步一樣操演，也算厲害啦。

Bernstein's Beethoven

盡管這幾個段子分段不怎麼高明，還是得謝謝這位furiozara，他上傳的段子是惟一同曲最完整者。除了《合唱幻想》沒特別留意外貝多芬幾個帶聲樂的大部頭：第九號、莊嚴彌撒、《Fidelio》Bernstein都詮釋得特出格。
Concertgebouw或許是歐陸我最愛的音樂廳，那裡的音響在我聽來是現代音樂廳的完美典型。
昨天我掛上其中一段聖哉經後，心裡一直在想不免有割裂文意之嫌，我看《莊嚴彌撒》總覺得不那麼容易，裡面每個章節都是環環相扣相應相生的，聽過了很厓岸自高的沒有接著聽內省默想的一定無法窺及貝多芬內在全豹的，常聽人在講精神性、精神力量，這首曲子大概很近很近或幾乎就是了，當然前提得要有瘋子這樣的投入。莊嚴彌撒這十年來沒出過超越瘋子的：Harnoncurt、Barenboim、Colin Davis都不完整，在精神上企及卻在表現上弱了，或反之。

接引

ipod正輪轉到貝多芬Missa Solemnis，哈塞且暫擱一邊，無妨有心者且與我同歌同哭一番。

請注意，03'14管絃樂和合唱獨唱匯流後爆發出強大讚頌合鳴後急轉直下的靜謐，又到弦樂的漫長鋪墊眾弦未寂在06'30處接引出小提琴的獨奏，Concertgebouw的首席這裡處理得特別，最常見的是一弓到底，他不是他分了三次弓，我愛這樣，信仰的過程從來就不是一往無前頭也不回的，就連彼得雞叫前不也三次不認耶穌不是？
瘋子，我真的越來越愛你。

adolf hasse

我說說Adolf Hasse好了，此公在世名聲直與韓德爾相嘞甚有凌駕之勢，沉寂兩百餘年一齣《Farinelli》給Hasse翻了個身，有看過這片子的人當還記得Artaserse的冠冕堂皇。這個從頭一鏡到底的肖像就是Hasse本尊。
大概要忘了哈塞繁花醉眼一面也很難，拿坡里出身的幾個作曲家彼當時正擅歐陸場，我想讓諸君見識的先不是哈塞世俗的面貌，不如從他的經文歌聽起，Motet而這種寫法當真是旋律胚子。哈塞主掌德萊斯頓近三十載，當真是肉聲連連，清歌似水，不想這股餘緒也竟流淌了兩三世紀，來到Goebel手上，空間真水，弦樂真肉，Bernarda Fink真好腳色我還要贊一回。
這就說到哈塞和Metastasio的另一傑作《Cleofide》這個聲音有沒很熟悉，確是《Farinelli》裡配唱的Derek Lee Ragin沒錯，Derek Lee雖是假聲唱法唱起這類戰鬥曲來也是不讓鬚眉。碼的踩到狗屎，是夭雞的畫面沒錯配上卻是芭托莉，唱得可真瘋，真女武神。以前我看琵琶行講五陵少年爭纏頭，又說潘安帕德累夫斯基的鮮車怒馬硬生生給花堆珠寶堆給壓崩沓總覺太誇張，看到這段我信了八分，藝且不論，那色，可真色。
Artaserse的〈Or La Nube Procellosa〉較少被聽到，我們家小鳥嘴在《Arias for Farinelli》有唱到，到這裡哈塞其實已隱隱開古典時期均衡對稱的美學風格於巴洛克尾閭，論者於洛可可風格多只及葛路克莫札特，寧非怪事？

Vivica

小鳥嘴又來啦
其實這張唱片早就被我聽爛，微微卡婕糯目前為止的唱片沒有敗筆，我無有不愛，她的羅西尼還算不上上品，巴洛克部我就被她迷得神魂顛倒。明明之前在youtube亂逛還沒見過這一段，定是那有心人這陣子幹的好事，謝過一樁。這段大概是Virin的promotional term，前後來收了婕糯的談話，講話和他的顫音一樣，捷而不糯，很爽氣。微微卡之前合作巴洛克的對象一個比一個還動作派，Rene Jacob就還好Biondi整個就是武功蓋世，這回和Les Violons du Roy指揮Bernard Labadie溫文許多，微微卡被問到合作對象自然也是好話說盡，一點都不卡。這張錄音收錄韓德爾歌劇詠唱敘唱和清唱劇選段以及Adolf Hasse幾個選段，我很期待她接演Orlando，找不到他唱〈Fammi combattere mosti e tifei〉的段子，這裡是Amazon的試聽檔，約30秒沒這張唱片的權且過過乾癮！
小鳥嘴不僅歌唱得好應酬話也挺能行，之前看過她受某音樂雜誌的專訪裡面約有一半是場面話哪天我把它譯出來。

Pizzicato

柴可夫斯基大概打定主意整樂章都不讓弦樂群碰琴弓一下，樂曲裡出現的撥奏通常只是個小過門沒像這樣一大段的，眾樂手也就樂得名正言順把弓擱大腿上了。Britten對這個playful pizzicato樂章的速度註記是presto possible，真是飽漢不知惡漢飢，你們家Pears不拉琴就這麼鬧不成，還好這段沒寫太難就是。要說撥奏民樂團可海著，一堆撥弦樂器壓得擦弦樂器喘不過氣來都有的，這不，都敲敲打打上鬼子黃金廳去了。我自己拉胡琴，用胡琴撥奏那叫折騰內絃沒撥著撥到外絃也是有的。國中我混民樂團沒事就愛拿女生的撥弦樂器亂撥一通，胡琴月琴大阮琵琶三味線沒有不被蹂躪過的，連揚琴的蔑片也不放過還給打斷要不就成篾片相公了。這也不錯。你說Kleiber不比芭蕾舞者瀟灑嗎？我實在不怎麼愛聽史特勞斯的東西可是一碰到Kleiber那就叫沒輒。克萊巴那兩次大概是歷來新年音樂會最entertaining的了，看客樂樂手被操得也很樂連過了快二十年了我看了還直樂。
先撥這麼多了。原本還有一個Prokofiev的第二小提琴協奏曲中章，主奏小提琴在絃樂琴撥奏打底下唱歌，那段大概是所有pizzicata樂段裡最詩意和Prokofiev所有音樂裡我最喜的，可惜沒找著

Max Bruch

海飛茲少見帶領樂團的演出，布魯赫蘇格蘭幻想曲，巴黎香榭麗劇院音樂廳，年代不詳。再怎麼說這種曲子都得找個女演奏家來幫襯，最好像Akiko Meyers這樣的。此姝近年似出落得又更冷豔，她在茱莉亞約莫就和夏漢同個時期。Shaham小Akiko Meyers一歲，也得過一屆Avery Fisher，莫非這個獎專為Delay學生設？除了海飛茲今天在座都是Delay前後期學生，不如你們開個同學會好了。Delay的學生別的好處沒有，聲音一定乾淨。聽布魯赫沒有鄭京和不行，這婆娘真的厲害得承認雖然誇張點。不記得前陣子轉到哪個段子看到Andre Previn簡直已經是個老頭，這時節還意氣風發點。

豈絕響

碼的白日見鬼，就連到這來了。

無相無垢

書摘講溫健騮又扯Neveu連過來貼個西貝流士意思意思。
妳是北地裡忍不住的春天，Neveu。不對，還有後半截：凍土雪原吱吱作響，蓋玄鐵重劍拙火外熾，深入地心數尺不止。

清晨我走過有小草還掛著露珠的田野

福氏希望後人記住他的先是作曲家，才是指揮，可惜事與願違，他的管絃樂和室內樂作品偶有演出，自己也曾錄下第二交響曲，今人少有會如他所期望的，把他作曲家身分首先記起(巴倫波因大概是例外)。同為作曲家，福氏對馬勒的大部頭交響曲皺眉的多欣賞的少，這大概非關文人相輕，畢竟兩人音樂品味相去太遠，馬勒屬於未來，作曲風格上福氏屬於過去，約莫是後期浪漫主義的尾閭。但他對馬勒的連篇歌曲《Lieder eines fahrenden Gesellen，旅人之歌》確難得激賞，演出不輟，還留下過錄音，下面這個大概是唯一福氏的馬勒錄音了：
這是EMI發行的後來所謂世紀之音，目前比較容易尋得，要注意的是這是由幾個不同的Fischer-Dieskau的馬勒錄音LP合為一張CD，除了1-4首旅人之歌是福氏指揮伴奏外，後面的《悼亡兒之歌》五首和《少年神奇號角》選祿五首是另個德國指揮Rudolf Kemp e，五首《呂克特歌曲》則由巴倫波因鋼琴伴奏。1960年10月巴黎Salle Pleyel的演出，指揮不是福特萬格勒而是Paul Kletzki。

Fischer-Dieskau在《Dietrich Fischer-Dieskau:Interviews,Tatsachen,Meinungen》這本訪談集裡數度提及首度邀請他站上薩茲堡音樂節的伯樂福特萬格勒，這本書一直沒譯成英文，我看的是北京三聯的中譯本《歌唱的哲學家──費雪─迪斯考印象》(大陸譯作菲舍─迪斯考)，些個地方明顯文理不通參照前後文約略知道原意。von Lewinski問他：哪些個指揮家對他的藝術生涯起過決定性作用。費雪迪斯考先是提到自己的歌唱生涯開始未久先是和剛離開匈牙利的指揮Ferenc Fricsay一同「成長」，Fricsay對歌唱和舞台效果有獨特的理解和品味，並有能利通過兩人的合作把這兩項特長藉由歌唱家發揮出來。但是福特萬格勒如父親般的指導和貝姆精益求精都讓他懷念不已。前述《旅人之歌》便是1951年薩茲堡音樂節兩人合作留下的見證，福氏聽過費雪迪斯考演唱這組歌曲改變了先前對馬勒歌曲的印象，一手促成費雪迪思考的薩茲堡首登場。聽過《旅人之歌》的人大概免不了和我一樣感歎，要是福氏對馬勒管絃樂能多上點心，音樂史上的馬勒錄音自不免又是另番風景。
剛從聯軍的政治立場檢查脫身，1951年的福氏已如風中之燭，他到晚年也有耳疾方面的困擾，打年輕時飄忽不定的拍點到這時節自不免更加讓樂手霧裡看花，可以說他晚年幾個錄音要不是巨大的精神力感召了長久合作的樂團樂手，是斷不會有如此高度表現的。我一向不愛把音樂從事講得神乎其神，但我不得不說在福氏身上確乎有超越音符總譜之外的精神力量存在。
1952年的旅人之歌外，福氏和費雪迪斯考還合作了幾個錄音：
華格納的《崔斯坦與伊索德》，這個版本流傳較久，前幾年Naxos挖出一個科芬園實況，卡司相近，也都有迪斯考。

聽慣快狠準的古樂器演出回頭來聽福氏這種主觀到不行的手法很多人怕一時聽不慣，只能說真嚇人。福氏巴洛克存目不多，我欺善怕惡下回從他的巴哈韓德爾說起。

Furtwangler二三事

啊福佬寫不出來我就來說點小事充數。以前嗜寫大塊文章，但凡對某某一家產生興趣輒絕不輕饒，上效胡適之上窮碧落下黃泉動手動腳找資料的實證精神，非得萬事具備等閒不輕易動筆，總是想一網羅而打盡自我期許的是能對研究對象達到全面性的關照，活著的呢叫perspective，半死半活的已經就木的就是retrospective。不管per或者retro，這樣幹法用在小兒豎子上還對付得過去，要是真碰上所謂maestro大師所謂masterpiece就是自討苦頭吃了。只怪自己宏願太早許下，沒那麼多屁股還吃巴豆，現在見天望著福佬一堆錄音一堆專著發呆，竟也就癡了獃了，竟也就寫不出來了。
那些搞學問的人都喜歡搞些不傳之密，我的福佬的東西沒有一百也有兩百，雖有不少珍塹混在其中，大部分其實行世很廣，這門學問在聽老錄音的眼裡早躍成顯學，近也有些新出土的錄音，好比下面這張貝多芬第九號現場錄音，去年(2007)才正式透過Orfeo發行，說是1951年7月29日拜魯特音樂節開幕演出的「真正」實況，音原來自巴發利亞廣播庋藏，原先大傢伙認定的那個EMI發行原來是誤會一場。其實這牽涉到對live recording的主觀認定，現在很多錄音號稱實況演出，是不是實況只有剪接師自己知道，有時候當事人都訝異自己有這樣的神來之筆，好一點負責一點的會在錄音資料上面註明出自某某場次場地的演出，通常是兩三場演出合體成一個最看得過去的剪輯版本，說這是真正實況嗎？我看也不見得。不過有這種東西也不錯，你攻我錯我才能長進，我倒是沒買，我已經給CD唱衰很久了，這種媒材大概很快要壽終正寢，打從買了harmonia mundi五十週年紀念盤後更是不改其志，就連福佬這張也動心忍性天人雜交很久最後還是當作過眼雲煙，反正唱片買不勝買，做了幾十年唱片公司冤大頭也該警醒了。
這又說到為什麼買Harmonia mundi那一套，這套的是好物改天我再來講對Harmonia mundi的癡狂。先說福佬，Albert Speer在他的《Inside the Third Reich》裡面曾經提到福佬在1944一場音樂會後休息室內語重心長問他德國可有可能贏得戰爭，Speer以一第三帝國insider坦言相告敗象已成敗局初露，並苦勸他在音樂會後避居瑞士，福佬直言以告「那我的樂團怎麼辦？」，Speer說他會護得周全，倒是他再不走，黨衛軍裡的對頭行將對他不利，有了一保證一內幕，福佬才悄然遠引瑞士。
福佬口中的「我的樂團」正是柏林愛樂，姑不論S氏的片面之言有否粉飾，Speer算是納粹頭頭裡有良心的一個，他和福氏一樣出身清貴，又是建築師品味也高，留下過這樣一幅照片，他兩人確是在指點江山，柏林江山，Speer為第三帝國苦心擘畫的新觀，可惜終究空中樓閣。
又北京奧運主要場館的設計出自Albert Speer Jr.正是頂港有名聲的Speer嫡子且承父業，老子在柏林的樓閣亭台終究幻影不想竟能在新中國化鳥巢而為實現。
左圖正是小Speer的大手筆。又又Speer擁躉給Speer搞的網站，可以看看。

110,990磅的cadenza

聽聽看哦，從三分四十八秒開始到五分十秒左右這段裝飾奏值十一萬零九百九十英磅，K364現存有兩頁莫札特的親筆手稿，去年底在英國拍出的一頁就是裝飾奏部分。

莫札特的阿爸雷奧波爾除了會生好兒子，會寫玩具交響曲，據信也是一位傑出中提琴家和奧地利的著名提琴教師，有一本小提琴基礎教程行世，到現在都還很多人用。莫札特二十三歲寫K364，想必父子兩人曾經彈同調過。

MIDEM舊聞

這幾個字從MIDEM還沒開鑼寫起寫到人家落幕了都沒寫完，沒寫完總是個痞塊，就快快交代過去得了。
幾年前我待的唱片公司做的是獨立廠牌，不像名門大廠直接由母公司授權，連著幾年年這時節得趕唱片展挑貨色談版權，MIDEM向例五月份會在香港辦另次ASIA展，規模不若坎城大，所以直奔坎城看的東西多成算也大些。儘管南歐已經比巴黎或更北的歐洲來的暖和，但對我們這種亞熱帶體質還是只有一個字，冷，臨地中海的港城和北部的巴黎溫度差距甚大，四個小時的TGV可以趕上一場好雪，好到戴高樂機場都天然罷工，我和同事都覺來巴黎遭罪。
大凡辦個雜誌媒體都會搞個唱片賞什麼的，就連台灣出刊甫一年的《MIZIK》也辦，不曉得累積了公信幾許可有人買帳。幾年前MIDEM也開始辦起唱片獎，究竟起步晚始終未能和Gramophone、Diapason這些老字號孚老樂迷望，在老樂迷心目中的份量還是輕點。照說從comitee的名單來看，MIDEM的評審由各國主要平面或相關電子媒體組成，應該是最能關照到不同地域的音樂品味，但也可能因為差距過甚，得出來的名單反倒沒能成一家言，得獎名單有時候很主觀，有民族性的主觀也有評審個人品味的主觀，Gramophone大獎出了UK有幾個聽音樂的買它的帳？我很懷疑，如果又加上商業力量的介入則客觀的藝術的終極考量有時候反而被排在很後面，再以Gramophone近十年的榜單為例，實在是幾大國際唱片的運作痕跡斑斑可考。但有時候反倒因為主觀成就了某獎項的特色品味，它也在每年泥沙俱下的有聲出版品裡提供某種有用的參考值。MIDEM唱片大獎不能成事，主旨模糊以外還有全球化的悖論，看看這屆組成的評審：
Gramophone(UK)
Classic Radio (Finland)
Crescendo (Belgium)
Fono Forum (Germany)
Gramofon (Hungary)
IAMA (International/Austria)
IMZ (Austria)
Klassik.com (Germany)
Le Monde de la Musique (France)
MDR (Germany)
Musica (Italy)
Musik &Theater (Switzerland)
ORF (Austria)
Pizzicato (Luxembourg)
Radio Classique (France)
Scherzo (Spain)
Gramophone(China)
Gramophone佔了兩個員額，本國之外還有中國的留聲雜誌Gramophone中文版，中國正在熱頭上，MIDEM不能不賣帳，開幕一月二十七日訂為China Day，音樂會研討會都圍繞中國主題轉圈，說來好笑，到如今中國還是bt下載和盜版光碟最大製造和出口國，以她為主題，以她為目標，MIDEM看是要老命休得比較快點嗎？
這屆榜單幾個重要獎項如下，它分成影和音兩部，我只列於後不一一點評了：
早期音樂
Christophorus Columbus
Paraisos Perdidos
Hespèrion XXI, de La Capella Reial de Catalunya, Figueras, Savall
Alia Vox AVSA 9850 A+B

巴洛克
Handel
Messiah (Dublin Version)
Hamilton, Gil, Wilkinson, Mulroy, Dunedin Consort & Players, Butt
Linn Records CKD 285

人聲獨唱部
Heroes: Vivaldi - Opera Arias
Jaroussky, Ensermble Matheus, Spinosi
Virgin Classics 9463634142

人聲合唱部
Schöneberg
Gurrelieder
Diener, Naef, Smith, Siegel, Lukas, Schmidt, Chor des Bayerischen Rundfunks, MDR Rundfunkchor Leipzig, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Gielen
Hänssler Classic SACD 93.198

獨奏樂器部
Scriabin
Étude, Sonata No. 2, Four Mazurkas, Nuances, Poème, etc.
Sudbin
BIS SACD1568

室內樂部
Beethoven
The 10 Violin Sonatas
Cerovsek, Jumppanen
Claves CD 50 2610/12

歌劇
Dvorak
Král a Uhlír
Jenis, Mikulas, Breedt, Aghova, Lehotsky, Schäfer, Prager Kammerchor,
WDR Rundfunkchor Köln, WDR Sinfonieorchester Köln, Albrecht.
Orfeo C 678062 H

當代音樂
Penderecki
Capriccio, De Natura Sonoris II, Piano Concerto I
Piekutowska, Bilinska, The National Polish Radio Symphony
Orchestra Katowice, Penderecki
Dux 0582

歷史錄音
Schumann
Das Paradies und die Peri
Price, Miljakovic, Howells, Wright, Hollweg, Gaifa, Brendel,
Amis el Hage, Coro e Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Giulini
Arts Music 43076-2

協奏曲部
Sibelius / Lindberg
Violin Concertos
Batiashvili, Finnish Radio Symphony Orchestra, Oramo
Sony Classical 886971293623

管絃樂
Bartók: Kossuth, The Wooden Prince
Hungarian National Philharmonic, Kocsis
Hungaroton HSACD 32502

首度錄音
Britten on Film: Coal Face, Night Mail, Rossini Suite,
The King's Stamp, etc.
Beale, Carewe, Birmingham Contemporary Music Group, City of
Birmingham Symphony Chorus, Choir of King Edward's School, Brabbins
NMC D 112

DVD: 歌劇/芭蕾
Shostakovich: Lady Macbeth of Mtsensk
Westbroek, Ventris, Wilson, Vaneev, Poulson, Ludha, Kravets, Chorus of
De Nederlandse Opera, Royal Concertgebouw Orchestra
Jansons, Kusej
Opus Arte OA 0965 D

DVD : 音樂會實況錄影
Barenboim on Beethoven
The Complete Piano Sonatas
Barenboim
EMI Classics 0946 3 68993 9 8

DVD: 歷史檔案類
Jacqueline du Pré: A Celebration
Du Pré, Zukerman, Perlman, Mehta, Barenboim, Fischer-Dieskau,
Ashkenazy, Barbirolli, etc.
Allegro Films A 07CN D

最佳古典下載類：
Mozart Piano Concertos Nos. 17 KV 453 and 18 KV 456,
Symphony No. 33 KV 319
Chamber Orchestra of Europe, Aimard
DG Concerts D/D/D/4776436 /G/HD

評審團大獎
Martin Le Vin herbé
Piau, Davislim, Böhnert, Wiedemann, Bartsch, Burhmann, Hartmann,
RIAS Kammerschor, Scharoun-Ensemble, Reuss
Harmonia Mundi HMC 901935.36

年度品牌
Bis Records, Sweden

傑出青年藝人
Navarra Quartet

年度藝人
David Zinman

終身成就獎
Christa Ludwig

天機變

人家西方天公長那樣小日本鬼就要唱這樣。杜脫這幾年在NHK養生立命，類此濃墨重彩很對他路數。日文裡金星叫惑星，熒惑守心？熒惑守星？太可惜樂章超過十分鐘分成兩段沒有一氣呵成，莫札特的crescendo實在太漂亮，果是快樂的帶來者。北歐人高大威猛，塑造出來的神話人物和人一樣高，神格卻少點人格多一點，也偷情也亂倫也私生子到處跑。
Terfel屠夫唱起沃坦告別挺爽，Pappano搞華格納失之圓滑少厚重。原著是沃坦抱著布倫希德放到巨石上等待有緣男來喚醒或吻醒她。這個黑沃坦聲震屋瓦，可惜有點飄，不爽。拉圖的華格納還得練練，前代那種沛然莫能禦的渾實華格納現在直如鳳毛鱗爪。說什麼呢？誰好心翻譯一下。
天公拜完，收隊。

italian concerto

現代鋼琴能夠談出這樣的andante，我就回頭。
彈的人是Scott Ross。一首詩的完成，要的不僅是清晰的聲部，還要如歌的，這是義大利協奏曲呀。顧爾德還在時大鍵琴的reconstruction還不成熟，他有留下過韓德爾和Sweelinck的大鍵琴錄音，或多幾年他或許轉攻大鍵琴也不一定。你以為Loussier離巴哈很遠，其實不會。你以為他用了過多彈性速度，其實原作就很自由。即興之外的原譜Loussier彈得比很多吃古典飯的好。最後一段是Frescobaldi的Aria di balletto，巴哈在鍵盤上的思維連帶樂曲的展開還是比較接近義大利風格一點。法國風格應該是這樣，用上很多附點節奏。這種風格到呂利手上推而廣之用在宮廷樂舞上，經常是一個帶附點的華美序奏緊接著賦格樂段後面再派生出不同舞曲。這是巴哈的法國風序曲。比較起鍵盤音樂我更喜歡Frescobaldi的歌樂，離中世紀不遠，很有遊唱風格。好自由。我都鬧不清人類的藝術到底是在進化還是在倒退。再更早一點是這麼更素人一點的。

競唱

不是失速是Alessandrini真就這麼快，只是我不免懷疑相隔三百年人類的脈搏變化有那麼大嗎？Alessandrini和Biondi一個在鍵盤樂器一個在巴洛克小提琴上都有大發展，兩人都轉攻指揮巴洛克歌劇，成績斐然沒讓北邊那些人小瞧了。Biondi的演奏要是加了搖滾的beat大概就這樣XD。這人不曉得是誰，他在這個段子的介紹裡自承錯漏了好些個音但還在努力朝完美邁進，好樣的。真乾淨，真明亮，真朝氣，和同時期法國弦樂的風格完全不一樣。我看Europa Galante也不是每一把小提琴都用巴洛克琴弓，也有很多都用現代弓的，還有Biondi握弓真的很詭異。同樣是義大利人，il giardino armonico格調差了一截。我只是想聽韋瓦第的C大調曼陀林協奏曲，這首曲子曼陀林表現的地方比前首多點。我想到克拉瑪對克拉瑪梅莉史翠普達斯汀霍夫曼。EMI的段子雖然不能窺全豹，還是挺有趣。我對Bostridge的舒伯特還保留，他的巴哈唱得挺好。因為是巴哈，Biondi也收起一些銳氣。從opus111一路滾到Virgin。配這種畫面實在有點哭笑不得，大公司就這樣，錢多，專壞事。講小鳥嘴時就提過Biondi指揮的Bajazet，碼的新世代的diva一個比一個孩dramatic，再來聽一個Ciofi。三姝競豔各有千秋這齣錄音夠嗆。好吧我承認我偏愛小鳥嘴多點都聽到這了再聽一遍也不為罪。

當歸

有時候我就一整個清晨聽著清歌什麼都不想什麼也不做
激越不起來也消沉不下去

1.X.1905

Little MIDEM

二月號的Gramophone還沒更新，倒是看到兩則消息，這月三十號第四十二屆MIDEM在坎城豋場，下一則是英國小提琴家Tasmin Little的新錄音在他個人網站上免費下載，這是她2004年後唯一發行的新錄音，叫《Naked Violin》者，蓋因收錄曲子都是無伴奏之屬：巴哈、易沙意和當代作曲家Paul Patterson三家，易沙意我看小女士拉不過凡格洛夫，我對後者興趣高點，下載速度很快，大概現代作品免費送人聽人家也不見得見情。小女士的官網在這裡， 不想看到小女士近乎naked的官方宣傳照直接下載曲子的，走這裡快點。
兩則新聞擺上下還挺諷刺，不曉得MIDEM還能辦幾屆。

顏奴花

我最早其實只想找顏奴花和Laca最後的對唱，找不著，只找著Varnay大娘唱Kostelnicka的選段。我還在摸索怎麼把itune裡的歌上傳到部落格來，等摸透了再把它傳上來。我聽的是Mackerras和維也納愛樂那個集三千寵愛的錄音。唱顏奴花的是好些個大指揮都愛用的Elisabeth Soderstrom。這也是我初識楊納切克歌劇第一個錄音。Decca被寶麗金併購環球唱片是存續公司，所以在那個專出死人骨頭的original系列也找得到這個錄音的再發行了，這樣幹對得住我嗎？後來我又在隨英國雜誌附贈的CD上聽到一段Spraphon的原汁原味Brno劇院版Jenufa選段。十來年前我呆的公司差點和S公司作成生意，這是家國營唱片公司內裡有好多很不錯的東西，那時候在坎城逛到Supraphon攤位，彼時東歐幾個社會主義政權剛解體未久，要趕上資本主義浪頭人家也得來唱片展上擺攤，那個攤位門可羅雀就只一個微禿中年大叔坐著也不見熱絡，約莫是從社會主義統治時期留下來的遺老，還不懂得生張熟魏那套，我就翻翻撿撿看著沒多久趕回來一位女士好點，見我提到許多個音樂家在他們國家裏可都是奉為英雄加上說英文也通這才聊開了，她是很想給我做這個牌子可惜這個牌子在台灣早有另家公司袋裡也不見上心，埋沒了不少好東西，回台灣後和那位女士通過幾回傳真最後也就不了了之。
這是另個1979年號稱傳奇名演的錄音，Gabriela Benackova唱頭牌，裡面有附聲音檔試聽，聽聽可也。楊納切克的語言不是德奧西歐那套規範得了的，越到晚年越是目空一切越不把奏鳴曲式的規範看到眼裡。他又喜在作品上安上標題，這些標題有時候是私密，像弦樂四重奏《親密書》、鋼琴奏鳴曲《From the Street:Sonata 1.X.1905》還不夠兩個樂章還分別安上〈The presentiment，凶兆〉和〈The death，死亡〉，記的是哈布斯堡王朝軍警射殺請願工人的遺事。上開小提琴奏鳴曲叫《克魯采若娃》。還有後半闕。說是以托爾斯泰的小說《克魯采奏鳴曲》為本。上回聽到的夜梟音型在這裡又揮之不去了，好像嘲笑。John Tyrrell那兩卷楊納傑克years book給第二卷的標題叫「Tsar of the Forests」信哉斯言，楊納切克一生和森林脫不了關係，就連死也都在林間偶感風寒所致，想必他家附近夜梟極多，這些梟鳥也有幸讓作曲家寫到曲子裡。

做小

今天得服侍兩個小爺們，得給他們做早餐，得給開電腦陪玩，得被當馬騎一回，得當相公放炮。
俯首甘為孺子牛，牛個屁，我是牛子孺。
碼的，風吹草低見牛馬，抬頭不見低頭見，連發個牢騷都發錯地方，錯也就錯了。

夜梟

能說梅湘沒受到他的影響嗎？對楊納切克實在不曉得怎麼說好，他的音樂是少數讓我感到語言的無力，因為太喜愛他從而第一次有想要學習一種外國方言的念頭，捷克語就已經很要命更何況摩拉維亞方言。他的音樂和語言牽連太深從而限制了被接受的程度，我望生年能到摩拉維亞最好是Brno小住一陣，生活在那個我從音樂裡感知到的陌生卻熟悉的世界。有看過《生命中不能承受之輕》電影的人當知道，上面這段牧歌是輓歌是哀歌，tomasi和teresa開著他們的破卡車行駛在暴雨裡的鄉間爛路，彼時他們很幸福，孰輕盈孰沉重似已不再纏繞生命裡，tomasi說了他很幸福。於是翻車殞命。
因為電影認識了考夫曼，認識丹尼爾、茱麗葉，認識楊納切克，昆德拉認識要早一些，這些人從當年我一直喜歡著沒變，不容易。
陳漢妮的「布拉格」不是昆德拉的布拉格是考夫曼的布拉格，希望她沒有又蓋我。霧中。
楊納切克性格激越，臨老猶發了一回少年狂，狂戀小他逾四十歲的Kamila，在寫給她的情書裡楊納切克說過：凡我作品曾閃現過的真摯、忠誠、純潔的情操與熾熱的愛，妳是這一切之所由出。因為這個謬司的出現楊納切克達到創作生涯未成有的高峰，他的傑作森林確實落在這個時期，但也因此殞命。

Dear Madam,
Accept these few roses as a token of my unbounded esteem for you. You are so lovely in character and appearance that in your company one's spirits are lifted; you breathe warm-heartedness, you look on the world with such kindness that one wants to do only good and pleasant things for you in return. You will not believe how glad I am that I have met you.
Happy you! All the more painfully I feel my own desolation and bitter fate.
Always think well of me - just as you will always stay in my memory.
Heartily devoted to you

Leoš Janáček
這種情書連小伙子寫出來怕要自己都要臉紅一回，況乎一個金色晚秋的老頭。Always think well of me - just as you will always stay in my memory。 好熱切。這些書信英國的Faber & Faber曾經出版過英文版惜以絕版，這裡提供的是一位英國學者John Tyrrell的英譯。是這樣的，

阿切咕

交響情人夢SP裡千秋王子選了這首曲子參加指揮大賽，裡面有很多和樂團過招的情節，看來這首曲子能紅。看看真正的指揮家怎麼coaching樂團的。一片蕭條的戰後柏林，還沒從廢墟中重建過來，新的愛樂廳也還沒影。當年要是Celi勝出，BPO不知會是什麼光景。四十年前Celi在老家布加勒斯特，呼吸的是祖國的空氣，指揮的是前輩的手筆，揮灑起來特見隨性瀟灑。恩奈斯咕有首小提琴奏鳴曲，少有演奏錄音但很棒，這裡的錄音我猜是曼紐因兄妹那個演奏。除了是德古拉爵士的老巢，羅馬尼亞還專出一些卡里斯馬特強的音樂家，恩奈斯咕、李怕第、哈斯基而、Celi，西奧塞咕不算早被砍頭了。羅馬尼亞姓氏常是cu結尾，上開羅馬尼亞敘事曲作者叫Ciprian Porumbescu，唸他們名字就想到戀戀風塵裡那個客家老婆婆喊孫子的叫法，阿孝咕、阿孝咕，那個阿孝咕是游安順。阿爾巴尼亞，記得嗎？就是那個提案封殺中華民國在聯合國代表權的東歐國家，怎麼Ciprian Porumbescu寫的曲子成了阿爾巴尼亞國歌了，誰告訴我一聲。不虧是吸血鬼故鄉，羅馬尼亞國歌開頭就很暗沉，比中華民國國歌還沉重。這首詩起於1848年歐洲革命風潮，到1989年蘇東波寧靜革命後，才被接納為羅國國歌。
偉大的人民，起來對抗德古拉爵士吧。1989的是風起雲湧的一年，初夏我在廬山度假搞小資情調(不是老蔣那個廬山)，忽聞解放軍坦克開進天安門，急得溪頭也玩不下去了。血染的丰采還得唱唱，這首歌的本事和許老軍頭有關前頭我說過了，現在共和國的旗幟上染血的風采不再屬於解放軍，屬於那些肉身抵抗坦克履帶的英魂。
那年底有了這場音樂會。牆倒眾人推，下來輪到哪道牆呢？the great wall？

dies irae

01:03起是神怒之日的主題。02:58鐘聲響起，鐘聲未歇，03:20上帝說他生氣了。
誰理你啊，下課。

天火

Hasse寫來不免世俗氣多了些。修士們這樣唱。這樣的怒氣你怕不怕？再怕碰到LB也就安心不少。鬼扯懶蛋。Verdi成了人間凶器。我越來越敬畏Abbado了。開頭幾個老頭子搞不好有人見過威爾第本人會不會？武裝起來，歌聲對抗得了誰？雖然是電玩配樂用合成器模擬管風琴這段做得極好。上帝說要有光，就有了光。
上帝說他生氣了，就放了把天火。
審判不了自己的，不勞假手，
我來吧！

回鍋

我改了一下設定把首頁的文章數設少一點好像又見好了，那就還繼續用吧，畢竟對這裡感情多點，隔壁開也就開了，我再想想要怎麼個搞法。
我真是個反覆小人。講乙一時我提到他一篇小說主角想像出一個不存在的手機對話者，Poulenc和考克多的獨幕獨角戲la voix humain有點像。menotti就直接點乾脆叫電話，聽不懂無所謂，光看動作就看得出在幹什麼調調。當真是貨真價實的phone sex，不蓋你，看到最後就見分曉。
人之大欲也講進化，以前看席維斯史特龍和珊卓布拉克演的一個爛片，講說未來時代嫌體液交換噁心都用meditation滿足云云，我心想那不就我常幹的調調嗎。時代在變不時興一刀一槍動真格，於是乎電交網交狂交濫交什麼鬼名堂都有，哪天誰要寫齣歌劇專講phone sex或專描摹嬌喘如蘭或氣吞斗牛那我才真服了。

起身炮

我作法自斃，這裡算廢了，我打算再寫死一窩算完也就收山。
哇哈啦神殿完工了，眾人要加官晉神的隨我過去，後頭的鬼妹跟緊點，別跟丟了。這砲啞了，真晦氣。

burnt castle

十來年前我寫過一篇文章叫在金色晚秋詠浮雲旭日講的是Firkusny彈的德佛札克。 又是一個不給語法的段子，只好貼幽默曲，要聽德佛札克的鋼琴協奏曲上這：http://youtube.com/watch?v=KRiZhOfm0a0
那回我講的是他和庫貝利克的合作，上開這個演奏和諾伊曼。我再回來聽覺得Firkusny的控制力大不如前，雖然還是很詩意，這首曲子因為有他也比較多人聽到。這個人也怪，要貼就貼全，怎麼就貼個第一樂章後半闕。
這個城堡大概快被我寫死了，連自己要開都等得很不耐煩，看來再起一窩省事點，這裡也不焚毀，就保持這鬼樣子好了。

後記：連這裡一寫動輒也是個B我他媽到底哪逼了？

明天今日

今天要點播K歌之王陳奕迅的《明年今日》給哪百來個回家吃自己的滾滾豬公，你們都給我回家抱孫子要不唱卡拉都好，十年後都不要回來。來賓請掌聲鼓勵。
張大春這一手早幾百年我就在使了。若這一刻1600
我竟嚴重痴呆
跟本不需被愛
永生床上發夢
餘生都不會再悲哀

松濤滾滾

最近動輒聽到這曲子也不曉得為什麼？Jose Cura是不打算唱歌就留指揮台上了嗎？頭髮長了還戴起眼鏡遠不是前幾年啦丁種馬的形象。這種曲子很能搏彩，光指揮回身提示躲在觀眾席上的吹管部四野八方裹脅而來的滾滾音濤就要叫人血脈賁張。在進入到尾奏之前雷史畢基發了很長時間蘊釀，亞皮安大道我沒走過想是一條漸層而上開闊遠目的敞亮敞懷所在。前一個Cura的演出音樂廳是畫框式舞台，感覺像看一幅畫。這個羅馬的音樂廳開闊點，有點氣象。雷史畢基安排管樂四散在音樂廳角落不知道有沒受到stokowski啟發我倒很好奇。好久沒聽老人家的聲音，當然還是一樣乾一樣急，托斯卡尼尼選擇的速度有他美學上的考量。杜黑除了多顆痣近年越來越禿也跟老人家越來越像XD。說是這麼說我還挺喜歡老人家的齊格菲林中低語這段，一來跟我很早聽他在RCA全集裡的錄音有關，再來後來好的錄音、演奏雖則不少但再多油花也都比不上這種直透樂曲內裡的簡約來得駭人。這個電影我倒沒見過，挺好看，用齊格菲葬禮的音樂烘托亞瑟王和王者劍最後歸宿，有點意思。只是投劍入湖的到底是 Bedivere還是裴熙佛啊？好萊塢怎麼就沒人動腦筋到指環上。這個1990年的拜魯特製作現在看還是很棒，當年laserligh用在舞台上還是稀巴物，很強烈的現代感又得華格納精髓，破墨而來飛龍在天，終曲布幕落下闃黑的舞台只留佛坦兀立蒼茫，諸神何往，諸神何歸？都說鄧氏的華格納好我聽也覺得剛好而已沒真正被壓迫到喘不過氣。Kennedy早點有個布拉姆斯和他合作還出過錄影，這兩個買過LD，鄧氏泰德看似保守和小頑童倒相得甚歡。他的馬勒就真沒話說。圓號召喚回樂曲開頭veni主題，元神歸位。我聽馬勒，大概幾個和死神交手過的指揮都見真精神，鄧氏是其一，人家那真是把命給饒進去的玩法。這樣的現場聽上一回要我下一刻就死也值。聽阿強說布列那個拖十幾年的馬勒最近灌了第八總算全員到齊，布列的馬勒你不能說他不好，他對樂譜的透視像MRI太清晰卻太冷靜，於天人之際的感應鄧氏我想好點。Rattle？Rattle早年那個復活被一堆音響迷捧上天像在裡面真見到原光，當代演奏最大的問題出在精神，出在撼山震地的個人英雄風儀，連拉圖有時也不能免。馬勒真不懂美學經濟，搞這麼大排場要少賣半屋子票。這個像球場的場地是英國佬造神殿亞柏特廳，樂團大概是picking up得來叫大布列顛國家青年樂團。之前台灣有人演千人，我不敢去聽，比羅斯托波維奇手下的樂手還更不敢，音樂廳裡面大概禁酒我又不能干禁令，還是留待以後聽吧。這篇其實就想說這禮拜老聽到兩個曲子一個羅馬三部曲一個就這首〈蕾〉，耳朵就快聽出繭來。每次聽這首歌就想到倍賞美津子東京塔裏面演的媽媽，第一集我就看得哭得悉哩嘩啦的，不是我沒用是真沒見這麼會演媽媽的，可惜後來拍壞了我也就草草看了看。
一聽兩小時碼的胡雪巖都騰不出手看了。

gangsters

車上聽到handel/Halvorsen的passacaglia和Sarabande，技巧很厲害，Sarabande很逗，聽完主持人說是朱克曼和帕爾曼在台拉維夫的實況，約莫就是這段：穿一條褲頭都嫌肥的兩鰻，默契的確好。前面說的約莫是希伯來話？這場音樂會師出有名，說要慶祝胡伯曼創立以色列愛樂60年，演奏者清一色是男性有點兄弟會的味道，說穿了就是猶太幫大集結。這段不曉得是不是原始檔就有影無聲，就見胡伯曼在那走來走去，他就是以色列愛樂的創辦人。這是早先的錄影，那時候朱可曼還蓄鬍，到後來我第一次聽他演奏鬍子已經刮掉，身體擺動的幅度也比較小，很名士派。他中提琴拉的好，我去聽他主要還是衝著中提琴和武滿徹的緣故。朱克曼用的琴我不了，前後兩把琴音色差異頗大，後來這把琴應該是灌布拉姆斯那把。只聽到加伏里洛夫彈到帕薩嘎呀一小段，李希特到晚年pulse變慢了講話很有趣，加伏里洛夫也留小鬍子，好像年輕時候都愛留鬍子。李希特彈的韓德爾好像送人了，真糟糕。李希特談自己的身世之謎，感人。這段十幾年前雜誌就批露過，彭老師好像也寫進去過李希特一章，不過都還不如主角自己說。

走唱

還是習慣走到哪想到哪聽到哪講到哪，要按部就班講呂利講法國歌劇講得有點氣悶，我又不是他小孿童，幹麻成天圍著他打轉撒歡啊。
不管，最近一直想聽陳明章的噶馬蘭公主，有唱片可是you tube上找不著，只找到一段懷念金門王的音樂會而今金門王已成舞台布幕上巨大的身影，少了他，這首歌怎麼唱都不會有味。
誰來教教我把media player貼到網誌上，我就把〈基隆嶼ㄟ港口〉貼上來。
阮ㄟ一生 是起起落落ㄟ風雨
走過火車頭 走道觀音媽ㄟ面前
故鄉海邊ㄟ砂 畫著阮少年時代ㄟ夢
故鄉山頂ㄟ月 是軟寫給愛人阿ㄟ批
你狠，這種歌喉還敢浪費網路資源，唱歌就唱歌還晃晃得OA椅雞雞歪歪叫，我最怕人唱台語歌自我感覺良好，帶拖腔帶哭腔一腔不少我恨不得補你兩槍。講到這我就想到我二姐家老大，每次愛唱「媽媽請你不通痛」，每次唱每次哭唱到後頭還母子抱著哭，說是言志又不像，要不怎麼這麼多年還這麼匪類。
我又轉貼是不是又浪費網路資源一遍啊。
思慕的人我開車唱洗澡唱上KTV又唱，很怕唱到宣淫一路，洪一峰唱哀而不怨，蔡琴唱雅馴許多，陳明章唱又辭氣一變，樂而不淫。都好。這個演唱收音不好，乾乾的，蔡琴那種熨燙人心的20hz全不見了。配器編曲也不見高竿，大可不必大張旗鼓一台鋼琴或吉他也就很有味。
有看見 思慕ㄟ郎
踮在阮夢中 難分難離
引阮對著你 更加心爢爢
茫茫過日子

誰說台語歌不能寫得好？
再接著就是〈噶瑪蘭公主〉，這是台版的山海經，很有敘事詩氣魄。

Tombeau pour Monsieur de Lully

呂利是義大利人，原本是這麼叫法Giovanni Battista di Lulli，為了在巴黎存身改了個較法國化的叫法Jean-Baptiste de Lully。常會講相由心生，呂利作了很好的示範。
左邊這幅是呂利流傳最廣的肖像，出自同時代畫家Nicolas Mignard手筆，這個Mignard被稱作阿維儂的米納，有別於他的兄弟羅馬的米納，阿維儂的米納名氣小點，但為很多當時代的藝術家造像，呂利之外還有莫里哀。莫里哀當然也很重要，他和呂利維持很長久一種競合的關係，呂利的創作兵分兩路，抒情歌劇多採魁瑙劇本，芭蕾喜劇則和莫里哀合作，這純粹投太陽王所好，兩人在當時分掌宮廷內音樂和戲劇大纛，把夏邦泰給幾壓得喘不過氣來。
是這樣的，呂利這人喜弄權，當時他和莫里哀聯手向太陽王進言，把歌劇演出當成菸酒鹽鐵一樣收歸國家專賣，先是併購Perrin經營不善的劇院，再從在世一直到死後還由女婿接手特許孤行獨市的寡占手段，扼殺很多同時代作曲家的發展空間。
講呂利我自己的感覺不怎麼良好，趕快講完我好接著講剛普哈、哈默等人。

querrelle

昨天我講《Cadmus et Hermione》留下一個尾巴，說他是法國第一齣歌劇其實爭議很大，要看怎麼起算，怎麼劇種。1670年Perrin寫過一齣《阿多尼安的死》應該算得上法國歌劇的先聲，這裡的法國歌劇要定義又複雜些，以呂利活躍的年代這個名詞則專指「抒情悲劇，tragedie lyrique」，但要講抒情悲劇又不能不牽涉到在那個時代因為呂利作品所引發引起一場「抒情悲劇」是否算得上戲劇藝術的論戰，這場論戰牽連很廣很久，後來哈默和盧騷那場更為著名的「喜歌劇之爭，querrelle des buffons」可看作是戰火的延續，裴高累稀是安靜人，風暴由他的作品引起他人也作古不安靜也不成，哈默反而成為風暴中心，簡言之這場論戰一路延續下來的三個主題是：1.法國歌劇和義大利歌劇究竟誰才是正統？2.法國本土發展出來的抒情悲劇算不算上是戲劇範疇？3.歌劇這種當時的較新音樂型式和戲劇型式裡究竟哪種元素重要點？法國人從小愛口舌之戰，這場論戰雖沒到關乎太陽王王朝氣數那麼嚴重，但在當時文化界和後來發展影響頗深遠，就算牽絲板藤我也得盡力說說。
又講《Cadmus et Hermione》這齣戲下文還會提到為免我老是拼得辛苦姑且譯作《卡達慕斯和妙麗》，樓下那段附手稿的影片是卡達慕斯對妙麗唱的，大概是說：妙麗啊妙麗，如果沒有妳，日子怎麼過芸芸，大概戀中男女也都想得出接下來會說什麼了，是故我就省個事自己想像吧。
好煩，先聽歌。前陣子看《繪畫與眼淚》我想得到的就是類此的感悟，無關乎宗教情懷，是透過藝術傳達的靈性的沁入脾肺，我所求奢所以失望大。

呂利

從《Cadmus et Hermione》開始好了，據聞是第一齣法國歌劇。Lully雖不為我所鍾，提法國歌劇卻不能不由他開始。下引段子很別緻，所附樂曲首稿現藏凡賽宮。先關呂利墓窖裏一陣回頭再說。Marin Marais:Tombeau pour Monsieur de Lully。Tombeau是墳墓，但在法國音樂裡又專指向前人致敬或諧倣其風格的專有曲意，遲至近代德布西、拉維爾都還寫Tombeau，拉威爾寫〈庫普蘭之墓〉。我沒印象除法語地區外有其他作曲家作品以Tombeau名之。我說過了，一堆進場音樂和舞經都是寫給愛跳舞的太陽王的。